云南少数民族众多,音乐风格各异,音乐形式多样,被誉为“歌舞的海洋”,是我国音乐文化中的一朵“奇葩”。因此,在交响乐创作中选用云南传统音乐素材进行创作,素来备受作曲家的青睐,并由此产生了一大批优秀的交响乐作品,在全国引起了一定的反响,广受好评。如《云岭写生》、《纳西一奇》、《云南音诗》、《彝山幻想曲》、《铜鼓魂》、《高原情怀》、《云南随想》等。本文共分为三个部分。第一部分主要对云南民族体系及云南传统音乐概况进行大致说明,以此作为寻找交响乐作品含有云南传统音乐元素的必要条件。第二部分是针对上述作品的研究,主要立足于音乐本体,对其中涉及的云南传统音乐元素进行民族性和地域性的指明,并分别就结构布局、音高组织、节拍节奏和音色配置等方面与云南传统音乐元素的联系一一展开分析;此外,还对作品中的“观念技法”进行了解读,重点阐明了核心音列和传统节奏素材在交响乐创作中所具有的重要意义。第三部分围绕笔者作品交响音画《疾风·劲草》展开叙述,首先介绍了作品的创作素材来源、音乐形象和美学追求;其次,对作品中使用的“共性技法”进行了分析;最后,则是在“个性技法”的视野下,详细的阐述了序列技法、节奏节拍、结构形态、和声、复调和音色技法等作曲手段在作品中的具体体现。本文对云南的音乐概况进行了简要梳理,并分析了多部与云南传统音乐有关联的交响乐作品,力求寻找出在创作交响音乐作品时,传统音乐元素应该以何种方式对接这一重大体裁。并在此研究结论之上,以学术的视角对自己的作品进行了解读。交响乐是作曲家追求技法表现的关键所在,同时也是彰显文化自信、实现文化强国的重要手段。因此,作品不仅要体现出民族性,更要体现出时代性与先进性。