约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms1833.5.7-1897.4.3)是十九世纪浪漫主义时期最具古典主义气息的德国音乐家,被称为“德奥最后一位古典音乐大师”。他的作品在保持了古典主义创作特点的同时又吸收了浪漫主义的营养,将其完美的融合在了一起,用勃拉姆斯特有的音乐语汇来进行创作。他的音乐即含蓄又深沉,构思充满哲理而又不失严谨,采用了传统的和声体系、规范的织体、严谨的结构、如歌的旋律,这些都是德国传统音乐的特点。在此基础之上又加入了浪漫主义特有的色彩性和声以及复节奏和切分节奏等创作手法,这就使浪漫主义特点显而易见。他的钢琴音乐对欧洲音乐文化的发展起到了巨大的推动作用,但是与同时代的其他大师相比又显得更加深奥。因此,本文从勃拉姆斯晚年钢琴特性小品——Op.118的《间奏曲》入手,通过对作品的音乐本体与演奏方法的研究与分析进一步了勃拉姆斯特有的音乐创作风格与技法,挖掘他作品中更深刻的音乐内涵与艺术特色,就其音乐中古典主义与浪漫主义音乐的巧妙融合进行分析,探讨作品中所体现出的民族音乐的特点,使演奏者能够更加深入的理解勃拉姆斯音乐所体现出的情感与艺术内涵。