彼得·格林纳威被称为最具野心和争议的导演,并提出了“电影已死”的口号。在数字化时代的到来,对电影本体的探讨越来越迫切。这样一位具有前卫性的导演,早在他影像创作中,就已开始关于“电影”本质的思考。本文以影像空间的角度,对格林纳威的作品进行分析和总结。文章主要从格林纳威影像作品的形式、内容以及新媒体艺术三个方面入手,并结合相关空间理论,对其作品进行归纳和研究。本文主要分为五个部分,第一章绪论,从研究的目的意义开始,论述关于研究格林纳威以及影像空间的必要性。从理论框架的角度,对国内外研究现状分维度的进行阐述。对格林纳威的人生历程以及作品分阶段的简述为第一章的重点内容。主要把他的创作阶段分为准备期、创作期、表达期,分别对应早期创作的实验短片尝试、剧情长片的影像语言实践、影像空间语言具有艺术性创作的自由表达阶段。第二章从格林纳威影像中视觉画面效果的呈现,一种极具形式感的整体展示。分析其画面景框的多种形式、摄影机在影像中的空间运动、场景空间的多维度建构、光影色彩的指引功能,以此形成的整体影像空间风格。第三章则是基于格林纳威作品的内容性,建立解读的坐标——以内容与空间为轴,延伸出文本空间、再现空间、银幕空间;以其对应着数字、字母的符号化象征,真实世界与虚拟空间的对抗及主题,结合电影的文化语境诠释其含义,深度剖析格林纳威对性和死亡的哲学思考,强调其影像空间重组的核心元素。第四章从创造影像空间新的语言元素入手,在大胆前卫的观念之下,探讨影像作品中绘画、身体、建筑等与新媒体艺术的融合,分析其在影像空间中创新的语言媒介、表现方式等,并总结出他对影像空间美学的追求,让电影在格林纳威的创作语境中呈现出新的艺术空间。第五章是对前面所述的三个核心论点做出总结。