本文研究选题的确定部分源自我关于山水画在当下发展的困惑,即:在西方理性与科学全面浸染下,我们眼中的山水与以郭熙为代表的中国古代山水画家眼中的山水是否相同?而之所以选择郭熙的山水画风作为研究对象,也正是因为他作为北宋山水画大师,其自身具备了极高的美学修养,目前留有其子汇编记载其画学思想的《林泉高致》和真迹《早春图》等作品,这些都为本文提供了丰富的研究史料和图像资料。在学习借鉴前辈学者的理论成果基础上,本文首先论证了阿恩海姆格式塔视知觉理论在对品评标准、观察方法与表现样式的阐释上与郭熙的美学思想相契合,在一定程度上解答了古人与今人眼中的山水是否相同的问题。并从格式塔视知觉的角度解释了“青烟白道”“平川落照”等图式成为经典的原因,得出格式塔视知觉理论分析可以作为辅助理解郭熙山水画创作取向的途径,但并不能取代“画意”成为山水画创作之根本的结论。其次,本文通过对郭熙山水画中“巨障高壁”“石如云动”“蟹爪树”等风格特征的探究,结合以具体作品《早春图》《窠石平远图》展开分析,厘清了不同图式所产生视知觉动力背后的格式塔视知觉组织原则与倾向,并尝试以这种新角度重新审视中国传统山水画创作,与之相结合,并最终运用于自身的毕业创作中。本文创新之处即在于借鉴了格式塔视知觉理论,为学习与理解中国源远流长、静水流深的山水画创作提供了一个新的视角。虽仅以郭熙及其山水画作为具体的研究对象,但本研究所借鉴的格式塔视知觉理论具备分析视觉艺术作品的共性,我认为所得出的结论在一定程度上可被运用至对其他山水画家乃至于中国绘画其他画种的分析研究中。