博胡斯拉夫·马尔蒂努（1890-1959）是继斯美塔纳、德沃夏克、雅纳切克之后最有国际影响力的捷克作曲家。当今音乐学者已对其创作风格进行时期划分,如有人曾评论他20世纪初为达达主义,20年代时为折衷主义（1）,30年代左右时为超现实主义,40年代左右时为成熟的新古典主义等。但是,通过对马尔蒂努相关资料的整理,发现马尔蒂努认为40年代的新古典主义作品并不是其所追求的风格。而后,笔者对马尔蒂努音乐作品进行聆听和分析,确实存在音乐作品与其所属的创作分期音乐风格有着较大差异的情况。1943年的《第二小提琴协奏曲》就是如此,按照音乐学家的风格时期划分,属于新古典主义风格,但实际作品中大量的调性扩张及分裂音和弦、附加音和弦等却透露了清晰的后调性音乐特点。鉴于此,本文以马尔蒂努《第二小提琴协奏曲》为研究对象,结合作曲家生平经历、创作历程;从作品相关创作背景入手,深入剖析马尔蒂努该作品中的和声技法,厘清作品音乐发展逻辑,进而探究作品中的创作理念,明白作品内在凝聚力,以此辨析该作品的具体风格。本文共分为三大部分,绪论、正文及结语。绪论中说明了选题缘由、意义,研究现状、内容、方法及技术路线等等。正文则共分为五章;第一章介绍了作曲家的生平、创作情况及对《第二小提琴协奏曲》的创作进行简要介绍。第二章是作品调式调性运用特点的论述;从两个方面入手,一方面是对大小调式分布特点的归纳,通过在整体框架基础上,简化还原分析作品中调式调性的布局、运用特点;另一方面是,除对大小调式因素的综合考量外,利用兴德米特潜调性、和声紧张度的分析理念分析中古调式、多调性、新调性等后调性因素的应用。第三章是对作品和弦材料的构建及组织逻辑进行探究;该作品中包含着种类多且数量大的不协和和弦,如:分裂音和弦、复合和弦、高叠和弦等,和弦材料如何纵向搭建及横向进行是该章节的分析重点。此外,又依据莱蒂主题动机法中的核心理念对主题材料动机核变的发展特点展开剖析。第四章是对作品功能化和声及调式化和声进行的分析;了解它们如何运用、转换,并探寻其发展变化的逻辑,尝试辨明作品和声进行的变化依据。第五章则是对于前四章的总结概述,针对创作风格上的归纳及一些启发;最后则是结语。希望本文对马尔蒂努《第二小提琴协奏曲》的和声及相关分析论述,能够深化我们对于马尔蒂努的了解,进而更准确地辨析他的创作风格及特点,并对我们中国当代音乐的创作者们有所启发。