通过对绘画创作中艺术家的感性认知和表达进行了研究,报告了当今艺术家绘画创作的现状，对从古至今的绘画形式进行了调查和分析。得出了绘画作品是艺术家心灵流动的诗，艺术家赋予作品生命，成功的绘画作品以无形的坚定力量构造了艺术家的精神家园的结论。因此，只有充分表达了艺术家的精神世界，才能自成良品，才有足够的力量去唤醒沉睡的心灵。仅有表面的审美价值，未必就是好的作品，真正的佳作其内在精神的力量是无法磨灭的。绘画者学会了用另一种眼光去看，用另一种方式去思考，就会得到与别人不一样的感受。研究表明，画家的创作过程，包含着一种饱满而富于激情的生活体验和生命创造力的感受。每一种艺术都有自己的国度，自己的语言，自己的媒介，自己的生命。绘画也是如此。绘画的最终目标就是能将画家本身的情感传染给受众，在受众心灵的波动下与画家通过作品媒介产生心灵上的沟通。结论显示这一点在绘画中是极为重要的。通过对绘画中的自我体会进行总结，并结合大师的绘画经验来进行研究分析的方法。把“情感是绘画创作的原动力，情感的精纯表达是绘画创作的决定性角色”，这一观点表达出来。诚然，在绘画创作的研究与学习中理性也是一股不可或缺的力量。感性与理性永远都是既相互交织又相互对立。本文旨从感性出发，通过绘画的基本元素和各种方式来说明精神情感的重要性。绘画创作过程中离不开精神情感，精神情感是一切形式语言的基础。而一切绘画形式又要依靠其它元素来相辅相成。感情的缺乏，作品就会成为一堆死灰，无法动人。而理性的方式又是绘画者传达感情的渠道。主要研究的是提倡绘画的精神世界，而对色彩的研究是对精神世界的一种表现方式，所以色彩的重要性也是不言而喻的。而一些基础元素也是和色彩呼应的，在绘画中它们是不可分开来单独讨论的。因此在讲述绘画中的基本元素：点、线、面的章节里也涵盖了色彩，及色彩与元素类比。研究结论表明：绘画创作中的感性认知和表达是最为重要的，精神是一切绘画创作的源泉。