中国人物画发展至今,无法脱出古人窠臼,一直处在“重意轻形”、“水墨至上”的无彩世界。人物画要想发展,就必须从“文人画”的理论桎梏下解脱出来,在继承传统的基础上,还要借鉴、吸收异质艺术之精华。 本文从中西绘画各自的艺术特点出发,对中西古典人物画发展史上的两座高峰——唐代与意大利文艺复兴时期的人物画进行了比较。将中西美术摆在一起,两相对照,进行文献回顾,通过对人物画审美心理的描述、人物画表现题材和人物画表现形式的比较与分析研究,寻找它们的异同、它们的联系和相互影响,以及某些带有规律性的东西。为人物画的中西借鉴寻找切入点;对现代人物画的发展给予启示、寻求突破口。 在中国绘画史上,由于文人画的崛起和对道禅思想的倡导,中国古典绘画在晚唐开始走向“水墨至上”的发展道路,将传统水墨画推到无彩世界的极致。唐人曾在人物画方面发展出的色彩绚丽、焕烂求备的历史,随着山水画的勃兴,走向衰微,从此一蹶不振。正是文人画的轻形和对色彩的冷落,才为现代人物画提供了广阔而自由的发展空间。