现代技术的不断发展与科技设备的迅速更新，数字传播艺术的创作与传播不断平面化与迅速化。目前人们正处于一个由影像媒介为主的社会,对视觉审美的敏感与要求节节攀升。人们更加接受信息的立体化和通俗化。通过电影、电视剧、动画片来阅读故事,了解知识,体验科技。电子影像早已成为日常生活中不可或缺的信息来源。国内动画与漫画市场资本不断涌入，大小作品层出不穷。对于“IP”一源多用的市场环境催生出许多动画与漫画的结合或改编形式。漫画APP和小成本的动画作品都十分受到欢迎。
　　从审美心理与受众心理的角度来看，屏幕画面所展示出的叙事美与艺术性会直接影响观者心理情绪。因此创作前期对于画面构图的关注需要根据基础设计理论引导观众视觉因素的变化，从而加强作品的代入感。动画因其视听画面的立体性具有明显的叙事优势。漫画作品具有创作成本低和传播便捷的特点，可以引起观众热烈的反响。其中图文结合的画面构图技巧具有独特性，在动画中也多有借鉴使用。
　　本文意在研究学科之间的开放性，对动画和漫画进行并置对比研究。论文第一部分首先明确动画漫画的概念分类以及发展现状。结合观者审美感受，对画面构图的概念以及其中设计要素和原则进行阐述。最后说明构图设计在动画和漫画作品创作中的作用。第二部分从叙事题材，画面构图元素，构图设计的角度论述动画与漫画作品之间的联系，并为第三部分提取二者差异性与互动影响提供范围方向。第三部分说明二者在画面构图中对表现内容影响的差异性，进而讨论动画和漫画创作在创作中的互相影响。最后尝试结合作品当下的流行形式讨论创作理论，追求创作中新的开放性与可能性。文章将研究的理论试验应用在创作实践，尝试验证理论对创作所产生的影响，同时也通过实践中的不断修改和调试来总结和反思理论上的不足。
　　本课题从理论出发，以视觉心理学，构图美学等成熟的基础学科作为理论支撑。借鉴文学，绘画，电影中对画面的相关理论研究，从对比的角度对动画与漫画画面构图创作进行研究。希望可以更加深入探寻中国动漫作品的创作理论指导。