俳句是按五七五的格律组成的日语的定型诗，也是世界最短的诗和日本古典文学中最具有民族特性的一种韵文学的传统形式。最初的俳句称作“发句”，是由近世盛行的文艺形式俳谐连歌发展而来的。明治维新以后，在正冈子归的极力主张下，俳句这种名称被广泛采用。提到俳句就必然会提到松尾芭蕉，他被称为“徘圣”，对俳句发展起到了至关重要的作用。松尾芭蕉去世后，由于门人互相倾轧，俳风也迎合大众兴趣，俳坛失去了生气，陷入困境。中兴期的俳人主张“复兴蕉风”，与谢芜村就是其中的代表人物。与谢芜村幼时既擅长绘画，是文人画的集大成者。师从早野巴人学习俳谐，以其绘画式的浪漫俳风活跃于天明中期的俳坛，是继松尾芭蕉之后日本俳谐史上有名的俳人。他具有深厚的文学素养和独特的美意识，精于绘画和俳句两种艺术活动。首倡写生俳句的日本明治时代的俳人正冈子规对与谢芜村的俳句给予了高度的赞扬。他说“极度的客观美就等同于绘画。芜村的俳句直接可以绘成绘画的不在少数。”与谢芜村的俳句同绘画一样运用绘画技法，使读者感受到画面感。与谢芜村的绘画也具有与俳句相通的韵味。诗歌和绘画各自存在于艺术中的不同领域。人们受到大自然的美的刺激而感动，激起了创作的欲望。诗歌是以语言文字为载体，通过听觉激发想象。绘画则以色彩线条为手段，通过视觉呈现具体的形象。诗歌和绘画虽然分属不同的领域，但学者们经常将两者一起研究。以诗歌为主体的话就是诗歌中含有绘画美的问题。笔者想基于我国古代诗画比较研究学者的研究成果来说明一下绘画美的概念。即，通过诗歌能够产生画面感。并且在诗歌中运用色彩、构图等绘画表现技巧，在诗中构筑诗画共通的意境。本文分为三个部分。第一部分笔者从色彩、构图、音响、意境等绘画的基本表现技巧入手，考察了与谢芜村俳句的绘画美的具体表现。色彩是绘画的重要表现技巧之一。诗歌中所使用的色彩语言就像画家的调色板一样。笔者分析了固有色，色彩的对比，光的种类不同导致的固有色的变化在与谢芜村俳句中的表现，了解到与谢芜村的俳句通过融入色彩语言丰富了表现力。绘画的构图往往决定作品的成败。与谢芜村将不同的景物进行整合，巧妙的把绘画的构图方法运用于俳句创作中。与谢芜村的俳句具备视觉艺术的绘画所欠缺的能够唤起听觉感知的音响，并能体会到与绘画相同的意境。与谢芜村常把现实生活中的景物用汉诗的构想描绘出来。因此笔者考察了与谢芜村对中国的绘画和诗歌的文化受容。第二部分以系统介绍中国南宗画的《芥子园画传》为中心探讨了中国绘画对与谢芜村的影响。《芥子园画传》不仅对与谢芜村的绘画创作，对他的俳句创作也产生了很大的影响。首先他的主要俳论离俗论就是援引《芥子园画传》的去俗论再加上自己的理解而发展形成的。《芥子园画传》所介绍的设色，构图等中国绘画技法也深刻影响着与谢芜村的俳句创作。与谢芜村的汉文学造诣很深，有很多的俳句都是从汉诗文中得到灵感而创作出来的。最后，笔者从形式，内容，意境三个方面针对与谢芜村对中国诗歌的再构成情况进行了考察。与谢芜村从汉诗文中汲取营养，但绝不是全部抄袭汉诗。他把日本的民族性融入到俳句中开拓了新的诗境。首先他运用俳句这种日本特有的文学形态展开创作。并且于内容上加入像樱花这种具有日本代表性的景物。俳句短小精炼，不能像汉诗一样表达复杂的感情和情景。只能通过描绘一个瞬间或片段来表达情感。因此，俳句多运用名词结尾这种修辞方法，通过读者的想象来填补空白形成完整的画面。