如果音乐史上,只有巴赫一位音乐家、只作一首乐曲、只有一位演奏者、只有一位听众,那么就没有作曲家、作品风格的问题。这如同若世界上只有一个人,就根本无从判断自己的美、丑一般。世界上万物绝对无法找出完全相同的两个,因此,有两个以上,就一定有异同的问题存在。音乐风格的存在问题也就是架构在“比较”上,从比较中,演奏者才能更容易、更深刻了解一位作曲者的意念,欣赏者才能判断演奏者的音乐是否合乎作曲者的要求。而“音乐”讲的就是人的事情,讲作曲家创作一首曲子,如何创作?为什么创作?怎样创作?与当时的环境,心情,人物,历史等等有何关系?演奏者又通过什么方式去理解作曲家的创作意图?怎样表达?个人的观念如何?欣赏者在欣赏的同时感觉如何?……这些作曲、演奏、欣赏等相关联的因素,都离不开主体“人”的问题。人是最高级并且复杂的动物。这世界上,都没有一片树叶是相同的,也没有任何一双手的纹路是相同的,更何况是有思想,有观念的——人。由此可见,所有经过人再生的音乐,就必然会不同。音乐艺术的美妙之处就是构建在这种不同之上的。既然,音乐讲的是与“人”有关的事情,那么所有音乐要研究的内容必定与“人”脱离不了关系。每一个“人”都有各自的性格与特征,人们的思想意识、审美习惯、感情表达方式也各自不相同,因此每个人在对音乐的理解层面上也不会是一致的。任何音乐的理解与处理都不会是一成不变的,即使同一个演奏家的演奏也不会绝然相同,不同性格特征的演奏家所演奏出的音乐,感觉必然会有区别,这就是我们所说的各自的“风格”。每个演奏者有各自的风格习惯,那么所演奏的音乐就会形成不同的音乐风格。因此,觉得演奏成功与否的关键之一还是与“人”的风格与特性密不可分的。