【摘 要】
：
文章以林良《乔林百雀图》为研究对象,分析其所处时代背景和审美取向,从而理解林良的技法和笔墨特征,以及形式风格的传承关系。在《乔林百雀图中》中,林良大胆地利用草书笔意入画,其画面的节奏、气息、风格特征得到充分地发挥。同时依托林良的笔墨形式和对造型的概括能力,使得画面中的物象造型观诠释着林良独特的个人魅力。笔者试图将《乔林百雀图》中的主体麻雀和背景元素与宋、元、明、清花鸟作品进行比较,从而透晰《乔林百
论文部分内容阅读
文章以林良《乔林百雀图》为研究对象,分析其所处时代背景和审美取向,从而理解林良的技法和笔墨特征,以及形式风格的传承关系。在《乔林百雀图中》中,林良大胆地利用草书笔意入画,其画面的节奏、气息、风格特征得到充分地发挥。同时依托林良的笔墨形式和对造型的概括能力,使得画面中的物象造型观诠释着林良独特的个人魅力。笔者试图将《乔林百雀图》中的主体麻雀和背景元素与宋、元、明、清花鸟作品进行比较,从而透晰《乔林百雀图》中林良的个性笔墨以及独特的造型魅力。作为写意花鸟承上启下的先锋性人物,林良的创新精神对后世有着深远的影响。笔者将创作中的感悟结合《乔林百雀图》的笔墨形式进行分析,把握好绘画创作中的核心精神。在寻找突破口的同时,进行反复琢磨与深思,并在陈规与突破的界限下,勇敢尝试。最终找到适合自己审美与艺术经验的笔墨形式来传递当下思想的绘画语言。
其他文献
理查德·迪本科恩（1922-1993）,20世纪美国画家,由于他的创作中具有抽象与具象的因素,所以其作品不能给以界定或归类。他始终坚持一种深刻而个人化的视觉风格,这一风格基于其对风景和人物的独特表现。康定斯基说“音乐的手段需要时间,绘画的手段需要平面。”柏林伯格指出“平面性”是绘画艺术独特和专属的特性,是不能与其他艺术形式共享的唯一特性。“平面化”看作是在创作过程中,艺术家不再以追求逼真的画面效果
六朝陵墓调查事件始于1934-1935年间朱希祖、朱偰父子的私人调查,后来得到南京国民政府文物管理最高行政机构中央古物保管委员会的帮助。主要参与调查与研究的人员为朱希祖、滕固、朱偰等。此次实地调查事件运用了摄影、拓印、测绘等科学的调查方法和资料收集手段,调查、收集、保护、整理与研究了大量六朝陵墓的历史遗存。这次调查后整理与出版的《六朝陵墓调查报告》是首次由我国学者所写的关于六朝陵墓的科学的研究成果
鲁迅作为中国著名的文学家,思想家,对中国现代文学的发展和思想启蒙运动有着巨大的贡献,被誉为中国的“民族魂”。作为文坛先声,鲁迅对中国的美术发展也同样有着很大的影响。20世纪30年代,鲁迅将德国表现主义版画家珂勒惠支的作品引进中国,为中国的革命事业做宣传,并大力推动中国新兴木刻版画运动的发展。在此之前,鲁迅一直都坚持以反映社会、批判现实、启蒙思想为目的的现实主义审美观念,尤其追求作品细节上的写实。从
本文首先对解构主义理论的概念进行一个阐述,对解构主义理论的主要思想作了简要的介绍,以简洁的语言阐述出解构主义理论的核心思想,并分析其解构事物的策略。对当代都市水墨人物的产生与发展进行阐述,用解构主义策略梳理明清至近现代的中国水墨画的变化发展,体现中与西的互相消解,研究当代都市水墨人物需要解构什么,与解构主义实际给当代都市水墨人物画中带来了那些改变,这是本文的重点。首先从理解固有观念的转变开始,结合
安塞姆·基弗是德国新表现主义代表之一。在战后德国新表现主义的废墟文化背景里,安塞姆·基弗衷心于过往的历史,神与德意志的连接,本文从战后的当代艺术现状引出基弗的“法西斯”艺术的压迫和毁灭,将策兰和巴赫曼的诗歌命名创作,由微小的植物连接庞大的宇宙,他也赋予花草道德生命。艺术语言在面对经验和共同感受时的力量并不是救赎,而是对一种根源于过去的当下身份的意识,无论它是好是坏。基弗的艺术作品反映了一种既不是毁
燕文贵作为北宋真实存在的画院画家,其人物属性于历史长河中发生“分裂”又“统一”,并被后世逐渐符号化。其作品《江山楼观图》的产生与时代及社会背景有着密切联系,画面中出现的“风雨”与“潮汐现象”,是多种因素影响所产生的结果,体现出宋人对自然生态美学的诉求,以及对山水画追求“形似”与“传神”的审美意趣。本文通过对画中“旅人”、“渔翁”和“楼观建筑”的图像分析,揭示宋代历史背景下《江山楼观图》中的图像意涵
版画插图是明代小说书籍的重要组成部分,其发生发展促进了小说的传播。明代版画插图是中国古代版画插图的巅峰时期,表现在版画插图的刻板技术水平、创作能力、版图种类丰富等,尤其女性人物形象在小说版画插图中表现甚多。通过版画插图的表现形式,本人试图从画面的构图、人物刻画、园林建筑、情节性、细节性等角度探讨明代女性人物形象的艺术特征,以及明代版画插图在笔者创作实践中的应用。小说《金瓶梅》历来饱受争议,正是这本
“静谧感”属于特定的画面氛围,是表面寂静无声的一种“静”的境界。使人从视觉感观到仿佛置身于某种特定静谧场景中。作品经由观者的思考与判断,不管从中获取的表面图式,还是内里深层的意韵都充斥着宁静安详的印象、沉寂的思考、以及我们埋藏于内心深处不加掩饰的思绪。现时对“静谧感”的生成与生发进行研究,利于理论指导实践,为未来的工笔人物实践创作寻求理论基础和突破口,深化其意义,亦可为绘画实践者提供一种探索方案。
本文以园林为题材和表现对象的中国画为研究对象,从时空角度入手探讨园林画与园林在时间表达和空间转换上的关系,旨在为园林题材绘画创作提供时间与空间的历史性逻辑架构,为当代园林画创作提供学术视野和思路。本文从中国古典哲学下的时空观入手,探讨了古典私家园林和传统园林绘画在时空逻辑上的共生性,进而从美术学视角出发,对“以画入园”的时空脉络进行梳理。并引入视觉艺术的“观看”和园林建筑“造景”原理,探究客观时空
本文旨在从《秋江渔艇图》的笔墨传承、笔墨技法和笔墨意境等方面具体探究北宋早期山水画家许道宁笔墨的独特性。以行文结合作品图像的方式与北宋其他几位山水画大家的笔墨特点进行横向比对和客观分析之后,总结出许道宁在早年摹习李成笔墨技法,中晚年又师法“自然”后所作的《秋江渔艇图》展现出了“命笔狂逸”、“墨路纵横”的笔墨特征,并在此基础上形成了一种“南韵北格”的笔墨意境,这在整个北宋画坛中都是较为特殊的存在。同