大型管弦乐作品《（?）籁》创作并首演于2018年,以作曲家贾国平在苏州所见所听为蓝本,分别将“春”,“夏”,“秋”,“冬”四个季节中的经典场景作为音乐章节（听泉—春,听雨—夏,听风—秋,听雪—冬）。全曲共206个小节,四个带有主要标题的乐章下另有不同的充满文学性的子标题。音乐的发展,变化也紧扣着这些子标题。《（?）籁》作为一部极具个人风格特色的作品,对从作曲家的主观创作意图来把握作品核心内容的分析方法具有十分重要的意义。在分析《聆籁》的过程中,笔者主要围绕两个问题进行展开:第一,作曲家在这部作品的不同章节中需要表达什么?第二,作曲家通过哪些作曲技法来实现其想要表达对内容?针对这两个主要问题,本文将以作曲家是如何表现具体的音乐意向为分析的重点,把音高组织,配器,织体形式及对位思维进行总结性的梳理。在分析论文的过程中,笔者也运用到了当前音乐学者们对“声音主义”这一分析方法的意义所阐述中的观点,即“作曲家写作某些特定的音响对声音表达出的贡献”。在第一章中,笔者进一步论证了“音响解析”对音乐分析的重要意义,得出“对声音表达的贡献”在作曲领域中是可以被具象为具体的作曲技法的结论;第二章,通过江南园林,四季之景及作曲家在曲中子标题的诗词内容,进一步探析了《聆籁》背后的人文情怀。作曲家贾国平认为江南园林是中国文人实践其人生态度,审美理想的表达。而作曲家的审美理想与人生态度也运用到了《聆籁》的创作中;论文第三章作为本文的核心章节,对《聆籁》全曲音色,音响的细致分析,试析作曲技法如何表达声音意象。主要内容包括:第一,将作曲家表达的具体声音以作曲技法的视角进行分析,如“梅雨潇潇”中,作曲家是如何描写“雨”的不同形态;第二,对全曲中的感性思维部分进行分析,如“竹韵”,“风掠过”,“虚籁”部分,作曲家如何通过音乐来抒发情志;论文的第四章以传统的音乐视角对本部作品进行了一个整合性的分析,包括配器及音乐结构;在第五章中,笔者从《聆籁》创作的过程,草图的设计回来整部作品的逻辑结构,音乐表达。进一步阐述了本部作品从“立意-材料-表达”到“谋篇-酌句”的过程;在本文的最后一章中,笔者对整部作品中的“对立性”和“统一性”进行了总结与梳理。并再次强调了“音响”分析,多视角,多领域下的音乐作品分析的重要性。