《山隐·水迢》是作曲家姚林江先生受笔者委托创作的一部筝乐作品,取材于杜牧诗作《寄扬州韩绰判官》。作曲家将西方作曲技术与中国音乐特征相融合,移诗入乐,刻画出诗人杜牧心中的“扬州梦”,也唤起了曲作者对扬州的相关记忆,更抒发了其在异国他乡求学时对家乡的思念。笔者试图在“前理解”的前提下,对作曲家的“一度创作”进行探究,在音乐表演中把握美学原则,作为音乐“立美者”实现作品“再现”与“创作”的统一,并对“二度立美”进行解读。全文由前言、正文（其四章）和结语组成。前言部分就论文选题意义与价值、研究目的与意义、研究方法做简要阐述。正文的第一章与第二章通过曲作者对作品的主位阐释以及创作素材的分析,对作品“一度创作”追本溯源;从音乐主体出发,对其曲式结构、主题及变奏、和弦与和声等创作特色进行理性分析。第三章做“二度立美”解读:首先,在尊重作品原貌、遵循谱面音乐符号的基础上,笔者对作品演奏气息、力度、音色等特点进行分析;其次,结合个人演奏经验及情感体会,对作品进行结构性诠释。第四章运用音乐美学原则,对诗作《寄扬州韩绰判官》与《山隐·水迢》音乐本体的关系做重新解读,如诗与乐的类同性、诗寓于乐的主要手段等。笔者通过本作品的研究,一方面为今后演奏更多原创作品提供思路方向,另一方面为作品的传播与发展提供参考方向。