在世界之中无论是西方还是东方,社会的每一次巨变和进步都离不开变革。而变革其实就是新的事物和新的发展因素导致旧的事物解体新的事物成长的一个动态过程。如铁农具的发明与使用让奴隶社会解体封建社会产生,火药的广泛使用让西方骑士阶层解体以蒸汽为代表的新生产力促进了工业革命和世界近代化的诞生,在绘画领域亦是如此。透视学和解剖学的广泛运用结束了史前到中世纪以平面几何化为主的绘画表达方式,迎来了以达芬奇为首重解剖重透视的文艺复兴。而十九世纪光学的发展与外光在绘画中的广泛使用让绘画的表达目的表达方式及其面貌都发生了颠覆式变化。追根溯源探究这一变化与规律对于绘画工作者的油画创作具有超凡意义——知古方能塑新,了解过去方能展望未来。任何变革任何事物都不可能是一蹴而就,事物的发展与变动一定是基于一种动态的发展与变迁才形成的。笔者基于这一认知着手于以下几个方面探究光在风景绘画中的革命性意义和作用以希冀从中得到一些启发和引导。在文章思路上本文采用是什么、为什么、怎么做的递进式表达;将风景绘画这个题材作为切入点,然后层层递进解析光在风景绘画中的具体运用,先对光作出定义讲述光在油画变革中的具体特征,然后阐述这种变革存在的客观原因,以此来相互印证传递笔者的意图。论文最后尝试性描述了光在风景绘画中的特征表现,以及对笔者的创作影响和笔者的具体实践。