20世纪初以来。世界各国之间的文化交流日益频繁。在西学东渐的潮流中,当代中国工笔人物画艺术发展与西方文明密切关联。基于色彩再现的角度,西方绘画形成了一套严谨科学且理论完备的色彩学体系。西方色彩学家普遍认为,光是色彩产生的原因。在色彩科学的影响下,画面中色相、明度、纯度的运用更加理性、严谨,能够表现大自然瞬息万变的光色。另一方面。在西方艺术史中不乏以色彩美感著称的大师。他们以色彩之间的美感为依据,巧妙编排色彩元素,极大的丰富了艺术的本体性表现。可以说,无论是文艺复兴时期的写实性色彩,还是近代以来的抽象性色彩。西方绘画无不强调色彩的表现力以及理性思维的作用。而中国工笔画等色彩语言往往不是艺术家创作中的最重要表现形式。中国画色彩的文化意蕴深厚,但在视觉审美上色彩的表现力气较弱。而且当代工笔人物缺少与中国文化内蕴相契合的色彩表现形式。鉴于此,笔者从视觉经验的角度,以当代中国工笔人物画的色彩形式美感为重点,探究中国色彩语言的转型。本文第一部分论述中国传统色彩观,明确国画创作中的东方审美价值,继而探究西画影响下色彩观念的演变。第二部分通过作品分析法阐述色彩艺术的形式语言。其主要包括两方面:一是色彩之间的组织结构（如色彩的基本属性、色立体、面积关系等）,二是色彩形式美感的规律（如色彩之间的大统一小对比、秩序调和等）。第三部分结合当代工笔人物画作品具体分析色彩美感的法则。形式是衡量艺术作品价值的尺度,画家的思维与审美能力最终以艺术形式展现出来。正如毕加索所说,“最重要的是形式,而形式一旦产生便不会消失,能以独立的生命存活下去。形式的重要性不言而喻,本文选取当代中国工笔人物画的色彩形式美感为主题进行研究,以此展望当代工笔人物画的在艺术形式上不断推陈出新。同时,通过对西方色彩的学习,指导自己今后的工笔人物画创作。