在传统中国绘画中,人物形象的“肢体语言”的表现是丰富的。其中,描绘人物的情感和内心世界时,选择人物形象的“肢体语言”是最为普遍的。正因为传统中国绘画中人物形象的最高表现是揭示人的心理活动和表现人的内在本质,而“肢体语言”又恰恰能体现绘画的这一本质:表现为由外在的肢体动作来揭示内在的心理活动,使观赏者从某种人物肢体动作中体会到一种可被人感知的内心世界,能代表画中人的思想,更能体现画家的追求,显现出一种动中有静的美和内涵的无穷,是用一种静止的动作来表现内心不平静的状态。本文从追溯人类“肢体语言”的起源出发,探讨在不同朝代的社会背景,经济发展以及政治面貌下,传统中国绘画中用瞬间的人物动态来表现一种永恒的美,在绘画作品中也让我们见到了不同朝代的社会背景,经济发展以及政治面貌给传统中国绘画中人物形象肢体动态带来的影响。总之,栩栩如生的人物肢体动态在传统中国绘画中的广泛运用,形成了一种表现人物世界的特殊的绘画语言,而在绘画作品中则呈现出一种具有时代特征的造型手法,它是一种永恒的美,是我们的宝贵财富。