理查·施特劳斯是浪漫派晚期的重要代表作曲家之一，他在交响诗领域的令人折服的艺术造诣使他在西方音乐历史的舞台上熠熠生辉，而这一切都源于他不平凡的“英雄梦想”。创作于1898年的交响诗《英雄生涯》（Ein Heldenleben Op.40）是理查·施特劳斯七部交响诗中极具代表性的一部，无论是在作品的创作思想还是创作技巧方面都体现了作曲家高深的素养和深厚的功底。《英雄生涯》这部作品可以说是作曲家本人的一部自传，与李斯特的交响诗不同的是，他更注重事件的描述及场景的渲染，使听众能够更深入的触碰到作曲家的灵魂。对于《英雄生涯》与以往作品发表详细介绍和情节说明的不同，他是这样解释的，“不需要内容说明，只要能理解它是一个英雄在和敌人作斗争就足够了。”①本文第一部分是对理查·施特劳斯生平背景的简介，包括他的主要作品的介绍以及关于交响诗的创作。第二部分是对交响诗《英雄生涯》的音乐本体分析，主要是对乐队写作即配器技术的深入研究，包括主题及材料发展等方面的运用、乐器性能研究以及乐器组合的研究。最后一部分是对该作品研究后所得出的总结性陈述。通过对音乐细致的量化分析得出结论，理查·施特劳斯并不是将戏剧性与线条化的写法相对立，而是巧妙地将它们互相结合、渗透，将戏剧性的表现手法引入交响性的创作与配器技巧中，使二者完美地融合。正如他本人所说：“只有真正通过意义深长的复调，才能到达乐队音响奇迹的顶峰。”②