绘画与设计同卵双生，在艺术上同源而异流。他们在艺术的发展中，在色彩、构图、造型乃至想象、意境、情感等方面，彼此学习借鉴、相互影响，又分别在人类社会中发挥着自己无可替代的作用。本论文共分为六部分：第一部分是绪论，是本文的起点，力图简明扼要的叙述本文选题的意义及主要内容。第二部分又分为两小部分，首先是简述绘画与设计在历史、发展、理念等方面的渊源，为深入探究油画艺术与设计的交融做好铺垫；其次，通过对大量文献资料的参考，对具体绘画、设计作品的比较中梳理油画和设计作为两种不同的视觉表达形式，在艺术现代化的进程中相辅相成的关系。第三部分通过运用多幅作品比较、单幅作品分析的方法，深挖参考文献记载，在实践与理论两方面，对油画创作中的点、线、面等设计元素和各种设计形式法则以及绘画对设计的启迪进行了更深层次的探索。第四部分通过对当代油画创作中非绘画性设计元素的渗入，所呈现出的复杂的形象态势和更富有现代感和视觉冲击力的鲜明设计审美性格的分析，叙述了油画艺术与设计的交融，极大地丰富了油画创作的素材、拓展了油画图式的内涵，完善了油画艺术的表现语言，解读了当今油画多向、多极发展，独具价值的创作实践。第五部分是对全文的总结回顾，具体阐明了油画艺术与设计的通感现象，并对未来油画艺术创作的创新进行了展望。第六部分作为结语，自己简单谈了一下撰写这篇论文的理由与感触。设计的价值在于创意，而在人类历史的发展进程中流派纷呈、多姿多彩的绘画艺术则是取之不尽，用之不竭的灵感与创意的源泉。绘画艺术需要不断的创新，在创新中才能永葆艺术的蓬勃生命力，而创新的实现需要建立在画家对生活与美的深刻认识，对各种不同视觉艺术形式兼容并蓄的学习上。对于我们的艺术创作而言，只有准确的理解、掌握绘画与设计的联系、区别，精心推敲，举一反三的认知和运用两者共存的审美特性，就能够在相互的艺术领域里获得充分的展现和完备美好的表达。