本论文旨在探讨和研究从六,七十年代开始在欧洲和北美比较多见的,至今仍然延续的一种艺术摄影的表达和展示形式,多图并置(Multi-image),指两张或两张以上的图片同时并列出现构成一件独立的摄影作品。作为一种当下多见的形式,多图并置的出现在摄影史上具有重要的意义,而此形式至今被众多当代艺术家延用,国内外还未对此形式进行非常系统的研究,本论文从一位摄影研究和实践者的角度来对这一形式进行一定程度的讨论,从理解这种形式的出现,盛行和演变的特征来更好的判断它对于当代摄影创作的价值。论文首先对多图并置这种形式进行定义。然后从摄影史的角度就其出现年代和动机进行分析。接着通过分类法对不同类型的多图并置的形式进行分析和总结从而更好的理解这种形式对摄影表达的作用。论文随后用个案分析的方法更深入的探讨多图并置在当代摄影中作为一种形式,它的延续和演变。个案分析着眼于对三位当代摄影艺术家保罗·格雷厄姆(Paul Graham),沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)和塔伦·西蒙(Tayrn Simon)的作品的阅读和分析,直接和间接的采访的整理和归纳,以及评论文章的参照。最终对此研究进行一个归纳和总结。