如今摄影艺术的当代实践具有更多的实验性特征,当代艺术跨界融合已经成为常态,而对于艺术摄影（静态影像艺术）来说,媒介——“光”的概念与应用的拓展自然是首当其冲的。光是生命存在的基本条件,它具有很强的象征意义,在许多方面都是一个非常迷人的实体。沿着电磁波谱展开的不可见光通过感光媒介捕捉、采集、转译形成了可视的“超视阈”图像,这些图像促进了非肉眼可见世界景象的普及化,它从以被欣赏为目的图像作为开端逐渐倾向于激发思考的艺术作品,在现实世界的日新月异中也获得了观者的更多关注。本文首将从摄影艺术的角度出发,将这些“超视阈”图像以一种新的视角呈现出来。凸显艺术家们如何从视觉上开启抽象思维,进而加入直觉与觉洞察力,表达他们如何依靠敏锐的感受力把握这种创作手法,使得作品足以凝聚丰富的社会生活文化。在本文分析的案例中艺术家同时具备了主观意指的能动性,又客观地将世界的另一面的传递出来。两者相互选择与渗透,使得主观能动和客观汇聚成了“超视阈”图像在艺术摄影中的无穷魅力。