“尽其精微”的风貌和华丽的审美情调是历史悠久的工笔绘画所独有的明显特性之一,并且被沿袭成为一个不变的大规则；虽然偶有个别的小变异不少,可大的变异者则少之又少；唯独明朝末年的陈洪绶却是一个有点另类的工笔绘画变法大家,通过他的成长环境性格特点来浅析他的作品,来理解他的独特艺术风格,以达到自己能够较深入了解他的艺术追求之目的,也为了个人在学习中国绘画的过程单可汲取多一些传统文化的精优,方促使我的艺术追求及工笔创作更上一层楼。通过陈洪绶的生活背景,学画经历,性格特点等方面来分析他的艺术风格；对比李公麟,蓝瑛等画家的作品来分析他的白描,山水画、人物画和他的木刻版画这一独特的艺术形式。作品中独特的瘦人形象,留白背景及装饰性的、概括性的线条,形成了他不拘泥于古法的独特的艺术表现形式。他的“另类”美感也许有点“俗气”,但这样的“俗气”恰恰是他骨子里有平民意识的存在着,这样的平民意识又和他追求高雅的艺术理想经常地“互相拉锯”。陈洪绶的“俗气”也正是大相不雕、信言不美、修养至炉火纯青境界的具体体现。陈洪绶的作品风格独特,艺术表现性强,深受民众的喜爱,“南陈北崔”，“明三百年无此笔墨”且堪称一代宗师,是古今人们对他的绘画之评价。对于今天的我们在学习传统绘画艺术的同时,也面临着高雅艺术的大众化审美情调如何转向通俗普及化而不流行于庸俗献媚于低级趣味的趋势问题,陈洪绶的另类风格无疑是我们应该经常研习的一个具有划时代意义的工笔画大师。