声乐钢琴伴奏也称钢琴艺术指导,是声乐演唱的重要组成部分。声乐钢琴伴奏的编配需充分结合作曲知识、钢琴演奏技巧、应变能力、演唱技巧以及对作品的深刻理解。在作品的完整呈现中,虽不是“主角”,但在表演中是非常重要且不可替代的部分。胡廷江作为这一学科较具代表性的作曲家更是推动了民族声乐钢琴伴奏朝着创新多元的方向发展。以往对胡廷江声乐作品的研究主要集中在创作特征与演唱技巧两个方面,而对其钢琴伴奏缺少研究。因此,本论文运用案例研究法,结合本人多年的钢琴伴奏实践经验,对胡廷江两首具有代表性的民族声乐作品钢琴伴奏的创作特点进行了分析。研究发现,作者运用了西体中用的曲式结构思维,将短小精悍的中国新疆民歌《玛依拉》以及《青春舞曲》分别改编成了结构庞大的变奏曲式与单三部曲式结构体裁。在改编的作品中,作者运用了新颖独特的和声进行,比如的大量附加音和弦,使作品更具时代音乐气息;作者运用了丰富多元的织体音型,比如加入了探戈舞曲节奏,改变了节拍的强弱关系,使作品产生更强的律动感,使作品更具舞蹈性;作者在旋律乐句中加入了大量的花腔唱法,赋予了作品更大的戏剧张力;最后,作者还运用了交响化的创作思维,使作品的结构更加庞大,体现出鲜明的交响性。接下来,论文对《玛依拉变奏曲》和《青春舞曲》的曲式结构,和声进行,以及音乐织体进行了深入的分析与讨论。最后,结合自身学习声乐伴奏的经验和教学实践,对声乐钢琴伴奏作了深入的思考,总结出演奏技巧的基础性训练、节奏律动的多样性训练、伴奏思维的融合性训练,以及舞台经验的实践性训练对钢琴伴奏的教学与实践意义重大。