武侠电影是中国商业电影中颇具影响力的电影类型,在电影史上留下了精彩的艺术轨迹。传统的武侠电影多少会带有一些浪漫主义色彩的“侠文化”风格,在形式上,其注重武打动作的唯美化,并且用舞蹈动作遮蔽真实的武术招式;在内容上,多表现为侠义之士匡扶正义、不畏强暴的神化英雄故事;在文化意蕴上,多传达出尚武之意,并在或高昂或悲壮的封闭故事中宣扬善良与正义的力量。而以“写实性”著称的徐氏武侠电影则一改以往武侠电影中夸张失真的审美态势,用平缓的叙事、客观的镜头去表现和记录平凡武人的生活,继而展现乱世之中普通大众的苦难、颓废与无奈,并将现实与历史、传统与现代进行对接,实现其电影作品在文化层面的绰约意义。在当今技术至上、娱乐至上的电影市场环境与消费大潮中,徐皓峰坚守着艺术工作者的价值言说、艺术品位与底线,用朴素的创作手法讲述着具有普世价值的故事与人生,这在人性异化、科技异化的大时代中无疑具有重要的人本意义。本文从徐皓峰电影的形式、内容与文化内涵入手,在文本细读的基础上,引入电影视听理论、电影叙事学、电影色彩学、精神分析和社会学等相关理论,并适当运用文化研究的方法,对徐皓峰电影中的主题、情绪、镜头、画面构图、色彩、空间、音乐、人物、叙事以及其电影所展现的美学价值与当代意义进行深入地分析与系统地研究,以期为当下武侠电影的创作与表达提供一些借鉴。