艺术史的发展源自人类观看世界所采用的各种不同方法的演变。艺术家以绘画语言表达自己眼中的、心中的世界的时候，创作出个性化的绘画语言形式。多种绘画语言形式汇聚成系统，这个系统是各个时期、各种流派的艺术家观察方法与表现风格的集合，它对艺术家风格的形成发生影响。 一种艺术潮流的出现需要孕育和发展的条件与时间，有的艺术家在这个过程中攀上高峰把新的绘画观念树立起来，他们的出现是历史的必然中的偶然。真正的艺术家善于在不断的思考与实践中发现问题并努力去解决它。传统的与同时代的艺术现象给予他们很多启示，他们依据自己对艺术的认识进行选择，最终形成自己的艺术语言系统。 风景画传统的形成是即是如此，从对风景的理想化描绘，到对情绪的追求，到对绘画语言本身的表现，经历了一些变化与转折，这其中有坐标式的人物带动了当时的转变，引领风景画走向成熟。 色彩、线条、笔触等基本语汇是画面基本元素，艺术家通过对它们的不同组织方式赋予画面不同风格。对绘画语言的特殊理解和运用表达了画家的审美情趣、创作思想乃至对世界的认识。画家创新绘画语言的同时绘画语言成就了画家。 本文以艺术史为依据，选取法国风景画演变过程中最有代表性的三位画家，以法国风景画演变为依托，研究艺术个体借鉴传统与同时代的表达方法形成自己绘画语言的几种角度，对他们从一个新的角度进行定位，并彰显其所处时代的特征。 论文主要内容包含引言、主体、结论三部分。引言部分对本文涉及的风景画范围进行界定。主体部分分为三章。第一章：“古典主义画家普桑”，普桑平衡巴罗克、古典主义两种风格，对风景画进行理想性描绘，最终发扬了古典主义。他的风景画是静穆、崇高的历史风景画。第二章：“因兼容而独立的柯罗”，柯罗绘画理念的矛盾其实是那个时代古典主义自身发展的矛盾。他的前期写生与创作是并行的，后期写生与创作相似。他追求美好的画面与动人的情绪，这比普桑的绘画目标抽象。第三章：“色彩大师莫奈”，莫奈发展了模仿自然的绘画方法，专注于光与色这两种绘画元素，并对绘画语言本身进行探索，主要目标在画面本身的经营。结论部分对这三位艺术家反映出来的法国风景画的发展脉络进行总结。 当代中国架上绘画遭遇质疑，对于油画本土化是否合宜的讨论屡见不鲜，对艺术语言的创新是亟待解决的问题。本文以一种新的方式解读大师，旨在寻找一个系统地审视当下艺术问题的视角。同时作者试图在这个过程中找到新的切入点，形成属于自己的绘画语言。