面具最早源于石器时代,产生于死亡崇拜,用以重塑死者的面容,然而直到近代,面具才在文化史和社会史中作为掩饰和假象而占有一席之地。可以说,面具自诞生起就有着神秘而复杂的含义,并且随时代发展有着不同的符号意义。从最初自然意义上的面具,到文化意义上的面具,再到当下作为图像的、具有社会意义的面具,面具的内涵和意义经历了几千年的发展历程。虽然如此,在信息技术发展如此之快的当下,艺术的边界不断被拓展,“面具”的类型与表征也脱离传统而存在,无论是艺术作品中的面具主题,抑或是艺术品的创制与鉴赏过程,面具在其中都扮演着重要角色。而无论是作为宗教仪式、节庆用具、舞台道具的实体面具,还是面具自身所蕴含的诸多引申含义,都决定了面具与脸、身体之间繁复庞杂的关系,面具与人类身份之间或隐含、或深刻的联系也始终见诸艺术表达之中。透过艺术的三棱镜,面具将以何种方式呈现?本文试图找到信息时代“面具”在中西方具体艺术实践中的呈现,结合具体作品梳理信息时代面具类型的表征,发掘面具在艺术交往行为中展示出的审美价值及时代意义。信息时代的艺术创作的形式和传播途径发生了改变,数字媒体技术的发展拓展了艺术交往的途径,而“面具”作为难以忽视的艺术创作主题在当下展示出新的特征。可以说,现代艺术中面具主题的涌现使得艺术交往的特性也随之改变。基于此,本文将以“面具”在信息时代艺术作品中的表征和艺术交往中的虚拟面具的审美价值为着眼点去搭建文章的基本内容,大致如下:第一章将对“面具”“面容”“脸”等相关概念进行梳理辨析,以阐明研究对象。首先将梳理作为实体的“面具”诞生的源头,及其在不同时代、不同场景尤其是祭祀、节庆场景、戏剧舞台时的文化意义。而后阐明“脸”作为身份符号和信息传播载体的自然意义和文化意义。接着对面具和人脸的复杂而含混的关系作以概括,尽管脸和面具在社会意义上有相交之处,面具是由对脸的模拟而来,但随着面具文化意义的不断拓展,这两者仍然不能够等同起来,替换使用。同样的,尽管这两者之间具有紧密而复杂的联系,我们也不能将二者割裂开来进行讨论。这一章节的目的不在于彻底划清“脸”和“面具”的畛域,而是阐述二者之间密不可分的联系,明确本文的研究对象,是本文展开的必要前提。第二章是对“面具”和“身体”关系问题的探讨。通过明确“身体”这一概念的词源,考察“身体”在历代著述的概念流变,通过概念的历时性的变化,将身体带回当下数据信息时代的语境进行考察。身体与面具的关系也将在本章得到讨论。在生理意义上,脸是身体的表层和局部,然而脸作为图像的载体,能够以局部代替整体,得以在某种程度上统摄和主导身体。同时,技术发展所带来的“具身”转向也为未来的身体形态留下了大量空间,信息时代的身体交流正转向数字化,虚拟身体并不等于抛弃身体,是一种裹挟着诸多信息的面具式交流,数字信息为人们提供了另一种面具——“赛博面具”,身体、脸和面具的关系在信息时代匿名化的空间之中得以加深。第三章将对二十世纪后半叶以来中外艺术家关于面具主题作品及面具现象展开考察。通过分析林恩·赫舍曼·利森的“虚拟身份”系列作品、弗朗西斯·培根的肖像艺术、安迪·沃霍尔波普艺术中无限重复的人像、曾梵志画作中僵硬的笑脸面具,以及南希·柏森等艺术家的数码合成艺术,梳理面具在当代艺术中的变形、重复和虚拟等最主要的表征,同时展示信息革命后艺术家和鉴赏者在虚拟数字空间中的生存状态,探讨后现代主义艺术观念和艺术创作中面具的特性。第四章阐述面具在后信息时代对艺术交往可能产生的影响。因社交媒体、虚拟空间等艺术创造和传播途径的改变,以及后现代生活的异化和空洞,人们在虚拟空间以赛博面孔的形象寄身于虚拟之境。因此,艺术图像在数字媒体中的重复和同质是互联网作为图像世界的必然结果。在虚拟空间中,赛博面具引领人们对图像与实物,表象与现实,副本与原作,现象与本质的深刻关联进行进一步的思考。同时,通过对脸、面具的图像分析,说明当代艺术图像同质化所产生的图像符号也是僵化面具的新形态,其背后暗含着当代人的精神现状和思想贫瘠。于是艺术不得不转向虚拟的赛博空间,同时,虚拟的在场性也使得艺术创作和传播不断地趋向具身化,艺术交互从而在虚拟空间里因虚拟身份、赛博面具而形成一个开放的场对话域,将艺术交往引向自由对话的可能。