村上春树是当代著名的日本作家。在这个纯文学日渐萧条的时代，村上春树守护着文学这片故土并创造了一代文学神话；在充斥着影音信息的多媒体时代执着地彰显着文学的魅力。当越来越多的人无限追寻现实生活的丰富时，村上春树却不忘挖掘人类心灵世界的宝藏；当更多的脚步奔于赶路时，他也没忘拾起那些被遗忘的记忆。　　 1979年，村上春树的处女作《旦听风吟》问世以来，他的文字已被译为中、英、德、意、荷、韩等多种文字。“村上春树现象”、“挪威森林现象”的出现，有力证明了村上春树已成为一个世界性作家。纵观其创作，几乎所有作品都与音乐密不可分。本文试图通过对村上春树作品中所表现出来的音乐性的挖掘，解读其文学创作的思想。　　 第一章，村上春树其人及其音乐经历。1949年1月12日，村上春树生于日本关西京都市伏见区，从小受到外国文学和音乐的深刻影响。1968年4月，19岁的他考入东京日本早稻田大学第一文学部学习戏剧专业。1969年4月，他开始练习长笛。从此，村上春树与音乐结下了不解之缘。1974年开始，他一边经营酒吧，一边从事文学创作。《去中国的小船》、《1973年的弹子球》问世后，村上春树决定卖掉酒吧，专心从事创作。从此，无论是欣赏音乐还是文学创作，村上春树都走上了一条更宽的路。　　 第二章，音乐与村上春树的文学创作。从村上春树文学作品中的音乐，探究音乐与其创作的关系；通过具体作品论证音乐与村上春树文学创作的相互作用。此外，在比较视野下，通过对村上春树在作品中运用音乐的手法与其他作家的作品对比，更为深刻地展现村上春树文学作品独具的艺术魅力。　　 第三章，从村上春树欣赏音乐水平的不断提高看其文学思想的转变。在村上春树看来，音乐是可以疗人身心的。在其三十多年的创作中，不断成熟的不仅是其欣赏音乐的水平，更有其创作思想的巨大转变。音乐不再是表达村上春树小说中都市青年孤独、无奈、悲情的靡靡之音，转而成为其作为斗士向社会甚至是历史发问时，内心充满希望的一束光芒。　　 本文在窥探村上春树小说音乐性的基础上，进一步探索音乐与文学的关系，从比较文学的角度，用影响研究和阐发研究两种方法探究如何以音乐为突破口和契机来研究文学。　　 音乐对村上春树文学创作的影响也给我们一个启示：音乐与文学虽然分属于不同的艺术范畴，但相互借鉴使两种艺术形式相得益彰，这种有机结合的手法显然值得借鉴和发扬。而对村上春树音乐及文学创作进行研究的同时，笔者更深刻地感受到，在村上春树内心深处更饱含着对于日本民族劣根性的反思，这让笔者更加确定村上春树是一位人文主义作家。