德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitrievich Shostakovich)系前苏联最伟大的的作曲家之一,其作品风格时而宏伟、时而暴戾,时而优美、时而细腻。他立足于传统但不盲目追随潮流,在流派纷涌的20世纪近现代音乐史上独树一帜。作曲家一共作有十五首弦乐四重奏,基本贯穿于其创作生涯的始终。本文将研究肖斯塔科维奇晚期的两部弦乐四重奏——第十二和第十三弦乐四重奏——的作曲技法。随着作曲家技法的娴熟、视野的扩展以及社会政治环境的影响,他晚期的作品开始有意识地根据表达内容的需要使用一些20世纪的创作手法,本文将重点从这方面入手,详尽分析近现代创作手法在这两部作品中的运用。本文主要分为六个章节。第一章分析序列十二音技术在这两部作品中的体现和运用。重点分析十二音主题的形态,里面隐含的调性因素；同时总揽整体,分析十二音主题在不同地方的变化形式及在作品中的动机作用。第二章内容为调式调性及确定调性中心的方式。自然调式音阶和半音阶材料在这两首作品中相继交叉出现,其中半音阶材料篇幅远远大于前者。本章还将分析乐段、乐章的终止处作曲技法,归纳作曲家在确定调性中心方面的精巧安排。第三章为本文核心,重点对和弦结构及和声进行方式分析归纳。和弦结构方面除了传统的三度叠置和弦,作曲家还广泛运用了四度叠置、五度叠置和弦、二度叠置和弦及混合叠置和弦。和声进行方面,传统的功能和声进行已经较少出现,较多的是平行进行,半音进行等非传统的和声进行方式。第四章为两部作品的曲式结构分析,第十二弦乐四重奏有两个乐章,其第一乐章结构为类似回旋奏鸣曲式,第二乐章曲式结构与带再现的三部曲式相似。第十三弦乐四重奏为单乐章,其曲式结构源于20世纪现代作曲家常用的拱形曲式结构。第五章为复调技法的运用,本章主要从旋律特征、音程特征及模仿复调、对比复调几个方面来分析两部作品的独特之处。第六章总结其他近现代技法的运用,除了传统的弦乐演奏技法外,现代演奏技术也受到作曲家的重视。如：长篇幅的连续近马弓演奏,长篇幅的连续加弱音器演奏。现代织体手法方面,则着重从点描法和分层法两个方面来论述。通过对这两部作品的详细分析,我们可以发现肖斯塔科维奇在传统的俄国古典创作基础上巧妙结合西方20世纪近现代创作技术,取其精华去其糟粕,为其作品表现内容服务,从而形成了肖斯塔科维奇的独特风格。这对于一直在追求和声民族化的中国作曲家来说,有着丰富的学习和借鉴意义。