布莱恩·帕特里克·弗里尔（Brian Patrick Friel,1929—2015）是继萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett,1906—1989）之后,爱尔兰最具影响力和国际声誉的当代戏剧家,他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915—2005）、哈罗德·品特（Harold Pinter,1930—2008）、田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams,1911—1983）等美国戏剧家共同荣居20世纪世界戏剧名家之列。作为当代爱尔兰戏剧之父,弗里尔在戏剧主题、人物塑造、艺术表现形式等方面自成一体,颠覆了爱尔兰戏剧传统,推动了爱尔兰戏剧从传统向现代及后现代主义发展,成为爱尔兰戏剧发展史的一个里程碑。布莱恩·弗里尔对于爱尔兰戏剧乃至当代西方戏剧有着重大意义。在西方学术界,有关弗里尔的研究成果丰硕,而我国的弗里尔研究和剧作翻译则处于起步阶段。本论文拟在广泛搜集第一手资料、翻译弗里尔全部原创出版剧作和相关研究成果,并进行文本细读的基础上,采用多种理论和研究方法,对弗里尔及其戏剧创作的思想艺术成就进行系统梳理和探讨,以期能够对国内的弗里尔研究起到开拓和推动作用。本论文包括绪论、正文和结论三个部分。绪论部分主要是对国内外布莱恩·弗里尔及剧作的研究状况进行综述,客观分析有关研究取得的成就和不足,说明本论文的研究方法和意义。正文分为四章:第一章介绍弗里尔生平及其戏剧创作。根据弗里尔戏剧创作历程、创作成就及其在评论界的反响,将其戏剧创作分为四个阶段:早期创作的《费城,我来了!》《恋人》及其它几部作品的上演可谓初露锋芒;中期创作的《芒迪计划》《温柔岛》《自由之城》和《志愿者》这四部剧的评论反响让弗里尔陷入深刻的反思,这是他的蓄势待发期;《翻译》的成功表明弗里尔的戏剧创作已步入佳境,《卢娜莎之舞》则是其创作达到巅峰的标志,这段期间弗里尔的戏剧创作可谓精品迭出,戏剧造诣极为深厚;晚期的弗里尔追忆往昔,在《故乡》等剧中继续深化了前期各个阶段关于女性、艺术和家庭等问题的思考。最后,对弗里尔在爱尔兰戏剧史上的独特贡献和地位进行阐述。第二章对弗里尔戏剧创作的基本主题进行深入解读。纵观弗里尔的戏剧创作,爱尔兰始终是其关注的焦点。弗里尔立足爱尔兰本土文化,从历史、政治、家庭和家园这四个维度描绘和展现以“巴里贝格”小镇为代表的当代爱尔兰人民生存状况,深刻反映了历经800多年殖民统治的爱尔兰人民在政治权力纷争和外来文化侵蚀下痛苦迷茫的生活,以及当代爱尔兰人民顽强地在此乱世中界定自己的文化身份、重塑精神家园的卓绝努力;弗里尔在创作中,通过追寻和构建爱尔兰理想的文化精神家园,构建民族文化自我认同,追寻民族之根。第三章着重对弗里尔戏剧中几类不同的人物形象及内涵进行探讨分析。首先是父亲形象。父亲形象在弗里尔戏剧中具有不可替代的独特作用;弗里尔通过对沉闷专权、霸道专制、无能吝啬这些负面父亲形象的塑造,昭示出父权的式微。其次是神父形象。弗里尔在剧作中塑造了许多神父形象,如同上述父亲形象一样,弗里尔笔下的神父鲜有正面形象。天主教是爱尔兰的文化传统中保守力量的最突出的代表,神父这一形象就成为了爱尔兰传统势力最好的隐喻。再次是女性形象,在英国殖民者和天主教父权制的双重压迫下,弗里尔戏剧中的女性从合谋顺从到压抑致残,最后终于觉醒反抗,体现了弗里尔对女性的人文关怀以及对社会的批判。第四章重点探讨弗里尔的戏剧艺术。弗里尔是一位极具实验性和创新性的剧作家,他在戏剧创作中不断创新艺术形式和表现手法。首先,他突破传统戏剧形式,运用元戏剧手法打破舞台与观众之间的第四堵墙,邀请观众积极参与意义构建,以反思现状,针砭现实;其次,他运用互文理论拓展戏剧内容的表现空间、增强剧作思想表现的张力,丰富戏剧创作的艺术形式;再次,他运用媒介间质理论,将戏剧与音乐有机融合,使戏剧从内容到形式呈现音乐化,赋予戏剧新的生命力;最后,弗里尔还打破戏剧传统,吸收电影、电视等媒体艺术的结构元素进行创新实验,创造和构建新颖独特、富有魅力的结构形式,如回环式套层叙事结构、缀合式团块叙事结构和交织对比叙事结构,给观众带来奇妙的观剧体验与人生体悟。结语部分,概括和总结弗里尔戏剧创作的思想艺术成就、戏剧史地位,以及他的后续研究计划和设想。