随着时代的发展,人物画中女性题材受到高度重视。从古至今塑造研究女性形象的画家此起彼伏,女性题材工笔画具有其独特的意义与价值。女性题材的工笔画不仅是各个朝代文化发展的象征更是人类文明的见证。女性在情感上和服饰中的多样化使得女性题材工笔画在各类题材的画作中脱颖而出,成为一个热门的绘画题材屹立在画坛之中,广泛受到当代艺术家的关注。随着时代的进步、绘画领域的发展,当代人们对审美的需求也在不断提高,单纯的绘画技法早就不能满足当代的审美。所以当代艺术在各种影响下展现出新面貌,我们需要新的艺术形态、新的绘画手段、以表达新的情感,使绘画在新的文化语境下有新的产物。而肌理的运用便正是满足时代发展新产物的有效手段。肌理已经是一个热门话题,当代工笔画对于肌理的运用可以说是方方面面,在工笔画中人物的服饰、妆容、身材比例、情节等都是绘画创作中不容小觑的组成部分。其中服饰与我们日常生活息息相关,是人类生活的基础物质材料,而如今新时代的女性服饰并不仅仅拘泥于遮羞保暖等相关属性,更是当代文化交融的影射,在女性题材绘画中起着至关重要的作用。目前肌理在女性服饰上的表现中占了很大的比重。在第十二届和第十三届全国美展中有涉及到女性服饰肌理使用的画作在入选的工笔画中分别占到了百分之四十六和百分之五十二之多。通过研究服饰的肌理表现能更好的帮助作者表达女性特征和时代特点,对女性题材的绘画发展有着具有时代性的推动力。本文将当代画家在女性工笔人物画服饰上所运用到的肌理分成上衣、下装、内衣三种进行研究。当代绘画中在对不同的材质处理上有固定肌理使用的趋势,其中老年人服饰的处理多用擦洗法和剥落法;对内衣、毛衣的处理中多用蛤粉;牛仔材质的上衣和外套的处理多用拓印法。我们当代画家还需在肌理创新的方向上多下功夫,切勿将个性化语言程式化。对肌理绘制中“尺度”把控也至关重要,我们可以用以下三种方法来帮助我们把控肌理使用的尺度:一认清绘画的本质以防绘画时出现舍本逐末的情况。二将绘画肌理的使用范围减少以缓解过于写实与我们传统“虚、空”审美的冲突。三将绘画肌理融为我们自身的绘画语言,不再拘泥于具象的写实表现,使其使用起来游刃有余。