理查·施特劳斯是晚期浪漫主义作曲家中的代表人物之一,其一生的创作主要集中在交响诗和歌剧两个领域。他的交响诗创作主要继承弗朗茨·李斯特对该体裁的探索和创新,歌剧则主要学习和发扬理查德·瓦格纳的创作技法。作为德国人并且因为早年所受的音乐教育,理查·施特劳斯熟知莫扎特和贝多芬等人的创作方法,之后在工作的过程中又加上他对李斯特和瓦格纳音乐的理解,从而逐渐形成了自己独特的风格。有关施特劳斯作品的研究,国内外学者大多聚焦于他的歌剧和交响诗两个体裁的作品,对于其他体裁的作品则相对较少涉及。本文主要对理查·施特劳斯晚期三部协奏曲做详细的分析,其中每部作品选取一个乐章(分别是《第二圆号协奏曲》第一乐章、《双协奏曲》第一乐章和《双簧管协奏曲》第三乐章),并用詹姆斯·赫伯科斯基和沃伦·达西创立的奏鸣理论对这三个乐章进行深入研究,在理解这三个乐章结构的同时探索奏鸣理论在分析晚期浪漫派乐曲时的有效性。本论文主要有引言、主体、结语三个部分。主体有五章内容,大致分为两个部分:第一部分为第一章和第二章,是本论文的相关背景介绍;第二部分为第三章至第五章,为具体的作品分析。第一章是关于理查·施特劳斯的生平简介,内容涉及作曲家的创作分期和具体的创作体裁,重点介绍与本文有关的三部晚期作品的背景。第二章为“奏鸣理论”简介,包括该理论的历史渊源和目前的发展,以及本论文分析所需的奏鸣理论的核心部分。第三章分析理查·施特劳斯《第二圆号协奏曲》的第一乐章,在用奏鸣理论确定曲式结构之后讨论此乐章调性布局的合理性,本章目的在于证明理查·施特劳斯在运用奏鸣曲式结构的同时保留自己的调性技法。第四章分析《双协奏曲》的第一乐章,本章意在分析作品的过程中讨论奏鸣理论的有效性。第五章分析《双簧管协奏曲》的第三乐章,目的在于探讨理查·施特劳斯在这个乐章中是如何在形式上效仿海顿的,从而可以作为施特劳斯晚期回归古典主义传统的证据之一。本论文通过对理查·施特劳斯晚期三部作品的研究和对奏鸣理论的运用,揭示施特劳斯晚期对古典主义传统的回归和创新,同时也探讨了奏鸣理论的适用性,为分析晚期浪漫派作品提供一个分析的角度,希望对理查·施特劳斯和奏鸣曲式两个领域的相关研究做出补充。