自由是我们每个人生活的追求，在生活中由于种种因素的限制也许我们追寻不到绝对的自由，那么我们就在艺术创作中追寻心灵的自由。从艺术创作来说，自由情感是绘画作品具有感染力的源泉，是绘画艺术存在和发展的所在；自由的情感是艺术创作的主要因素，是推动艺术创作主要力量。我们的创作思维通过创作形式来表现，创作形式是创作思想的外在物化。自由情感不断地介入到我的水墨创作过程中，我的创作思维和创作形式上都离不开自由情感。论文试图在深入了解自由情感在不同时期绘画艺术中的体现，对中国画的创作思想和创作形式做了较为深入的理解。本文从五个章节来浅析我对水墨创作的思考，从传统中国画、近现代艺术、当代水墨及个人创作这四个方面来浅析自由情感表达在艺术创作中的重要性，这种自由情感为水墨创作提供了更广阔的发展空间。水墨艺术的发展在于创作思想的自由开放，创作者面临的艰巨和长远的任务仍然是去追求自由，反对思想及形式上的束缚。水墨的一个重要因素是创作者把内心情感以个性化的形式表现出来，创作思想和创作形式受自由情感的影响。正是由于自由情感的影响不同时期的绘画作品呈现不同的表现形式，水墨画的继续发展离不开自由情感的因素。随着社会的发展与变迁，创作者的思想情感有了多方向的发展；水墨经过自由情感下的不断的探索，其表现形式呈多样化发展趋势，由此可以看出水墨的发展要忠于自己的内心情感，从真实内心思想感受出发，寻找适合于自己的个性表现语言。文中借助齐白石、黄宾虹、李可染、吴冠中、田黎明的水墨创作来证明本文的观点：水墨艺术的创作以自由情感的表达为根本点。文章通过分析不同时期的绘画艺术的创作思想和创作形式，运用比较研究法将创作思想和创作形式在绘画艺术的历史发展中的呈现进行了比较分析；及我在水墨创作中的心得，从而得出水墨艺术的发展离不开创作思想和创作形式的自由情感表达。对水墨创作自由情感的表达的重要性的认识，是水墨向前发展的根本。