本文对贝多芬降B大调第二十九钢琴奏鸣曲作品106号演奏实践方面的一些具体问题进行了探讨，旨在为演奏者演绎这部贝多芬晚期的巨著提供整体和细节上的一些思路。作者在了解整体结构特征和创作背景的基础上，结合演奏这部作品的体会，通过具体的实例，运用分析、比较，引证等手段着重对作品在演奏中所要涉及的相关方面进行了详尽的论述。在速度选择与音乐内容和整体性的部分，作者主要以第一乐章为例进行阐述，提出了具体的建议；在力度、色彩与音响效果的部分，作者结合第二乐章从细节出发进行了说明；在论述古典框架下表现手法的浪漫主义因素部分，作者主要以第三乐章为例分析了贝多芬对于连奏和弹性速度的运用；在交响性思维与复调技法的运用部分，作者就作品特征与技术、音乐表现的关系等对第四乐章的赋格段进行了细致地分析。在文章的结语部分，作者对这个作品的艰深以及其中的一些特征提出了自己的见解。本文对贝多芬在这个作品中所体现的创作特征以及创新的表现手法进行了系统的归纳，其中提出的一些思考角度和建议也将对演奏贝多芬的其他作品有所帮助。