《闲情偶寄》作为我国古典戏曲理论史上的集大成者,在继承前人戏曲理论的基础上,建构了以表演为核心集编剧、演剧、观剧为一体的理论体系。鉴于此,本文以李渔《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》、《声容部》为研究对象,以揭示李渔戏曲表演理论的构成、价值与意义。本文由导言、正论及结语构成。其中导言由两部分组成：一部分论述李渔戏曲表演理论之渊源,此部分以《中国古典戏曲论著集成》为研究对象,概略论述了李渔对前代以“唱”为主的戏曲理论的继承发展与理论升华。另一部分是对二十世纪以来李渔戏曲理论的研究现状的整体述评。本文的正论部分由四章构成。其中第一章论述“结构第一”的编剧理论,共四小节。第一,分析李渔戏曲结构、“立主脑”、“密针线”、“减头绪”等理论,论证其戏曲剧情结构是以舞台表演为核心的理论。第二,分析李渔音律“恪守词韵”与“凛遵曲谱”等理论,论证其音律主张是为了使戏曲声律始终以舞台表演为旨归。第三,分析宾白与科诨理论,论证宾白是为追求舞台语言的美听与舞台形象的逼真,科诨则是为增强舞台演出中的娱乐效果。第四,结合具体作品分析李渔“一人一事”论,并揭示其“一人一事”论的理论局限。第二章论述“专为登场”的演剧理论,共五小节。第一,分析李渔选剧、变调理论,指出李渔重选剧、变调的原因是为了使场下剧作家创作的文本转化为场上演出的剧本,以达到最佳的舞台演出效果。第二,分析李渔“习声”、“丝竹”、“歌舞”等理论,指出这是为训练与提高演员唱、念、做、打的舞台表演能力。第三,分析李渔戏曲艺术代言体理论,指出李渔对演员仪容及服饰的要求是为实现戏曲艺术的脚色化扮演,最终达到所饰脚色的形象化、逼真化。第四,分析李渔戏曲格局理论,指出李渔这一理论既是戏曲舞台表演独到程式的概括,又对戏曲故事情节起到了整体安排的作用。最后,分析李渔“恪守音韵”的声律论,指出其不符合戏曲艺术的发展规律,容易致使声律陷入僵滞之中。第三章论述“观众求精”的观剧理论,共五小节。第一,分析李渔观剧理论的接受性,以及与之相联系的戏曲语言的“贵显浅”,戏曲内容的“合乎人情”,戏曲情节的“新、奇”。第二,分析李渔关于戏曲娱乐性功能的理论,即戏曲不仅要为观众“消愁”,还要能“娱满座宾朋”。第三,分析李渔戏曲的教化理论,强调其“劝善惩恶”与“有裨风教”的戏曲教化功能。最后,分析李渔“娱乐”与“风教”论偏执的局限。第四章论述李渔戏曲表演理论之影响与发展。本部分特别从清末、近代、现代戏曲理论大家中,分别选出最具有代表性的清末戏曲理论家杨恩寿的《续词余丛话》、近代曲学大师吴梅的《顾曲麈谈》以及现代戏曲理论家焦菊隐的戏曲理论,从中探寻他们如何深受李渔表演理论的影响以及如何继承与发展李渔的戏曲表演理论。结语部分进一步概述了李渔对中国古典戏曲表演理论的整体建构。在突破前人以“曲”为中心的戏曲理论之上,使戏曲艺术的各方面要素都统一到舞台表演之中,从而形成了一个以舞台表演为核心的完整而系统的戏曲理论体系。