清代康熙晚期开始的陶瓷粉彩花鸟绘画，其发展历史源远流长，它以色调温柔淡雅，笔力精细工整的特点为世人所钦佩，也正是由于它这高雅的格调使得它一直流传至今，在中国陶瓷中享有盛名。如今，粉彩花鸟瓷仍以它高雅的艺术效果备受人们的赏识和钟爱，并呈现出不同的艺术表现方式，不仅有人物、花鸟，而且很多艺术家结合装饰画的布局大胆创新地表现出不一样的艺术效果，从多种角度诠释粉彩花鸟绘画艺术。本文将详细谈到陶瓷粉彩花鸟绘画，笔者从大学就开始接触粉彩绘画，相比青花、新彩、五彩而言，笔者对粉彩花鸟尤为感兴趣，并以此作为本课题的研究对象。陶瓷粉彩花鸟是从清代康熙开始一直延续至今，当中吸收了许多不同内容与知识作为它发展的养分，不仅有老祖宗留下的技法、配方和构图，也有许多美学理论知识伴随它的成长。然而，现在却面临着一个问题：研究陶瓷粉彩花鸟绘画风格的美学理论的课题较少。很多文学工作者对老庄美学思想有不少研究，以及对中国画与老庄美学思想的研究也颇多。走进校图书馆以及景德镇市场上的书店里，总能翻阅到许多关于陶瓷作品的书籍，也有许多关于粉彩花鸟的作品以及相关的技法书籍，但有关粉彩花鸟瓷风格的理论书籍却较少，并且笔者也逐渐发现虽然大部分陶瓷艺人仍在努力为陶瓷文化注入新鲜血液、大胆创新，只为“千年瓷都”能继续发扬光大，名流千古，但仍有一部分艺术家却在“沿袭”着前人的成果，作品大都生搬硬套，没有自己的创作语言，这无疑是陶瓷艺术的一大缺陷，严重阻碍陶瓷艺术的发展。这一问题的根源在于美学思想的缺乏。思想是艺术家创作的生命源泉，在物欲横飞的今天，功利性的增强诱使艺术家们忘却创作的本质问题，这确实是我们值得深思的问题。自古以来，儒释道美学思想对我们的影响很大，其中以道家为主的老庄美学思想中的很多特点不仅对历代文人画有深刻影响，也应对当今艺术家的陶瓷彩绘有着洗涤人心灵的作用。文章以此为目标，从老庄美学的“道法自然”、“崇尚简约”、“追求质朴”三个核心思想出发，对当今粉彩花鸟的绘画风格的影响、当今粉彩花鸟绘画风格的走向进行分析和阐述，结合国内外相关文献书籍资料，探讨老庄美学思想对陶瓷粉彩花鸟绘画风格的影响，深入了解其根源，以及分析当今粉彩花鸟画风格上的不足，为未来粉彩花鸟绘画风格找到方向。