随着高清数码技术的发展，我们的生活已进入了一个全新的图像时代。长期以来，以复制性为基本特征的现代生产方式日益渗透到经济、政治、文化、思想等各个领域，在艺术文化领域中体现出来的审美趋势，使架上绘画在新图像时代由单纯的“自然”变成了“图像”。不难看出，在当今多元化的文化语境中，科技技术的创新发展对架上绘画产生了一定的影响，但同时也促进了架上绘画语言的多样性。当我们大量的运用绘画的图像式去对待绘画，将绘画语言以模仿与复制为表现方式时，其情感精神文化就逐个的失去了它们独特感受和内在含义。架上绘画好像陷入了图像的云迷雾罩中，它的文化意义何在？通过对新图像时代背景的产生及发展研究，试着去探究人们在其审美趋势下所体现的审美价值的泛化与潮流文化的介入对绘画产生的影响。导致架上绘画在审美趋势下逐渐转向了世俗化、潮流化、浅显化，从而使绘画作品价值不断的缩水，忽略了绘画的语言本身所承载的精神追求与文化意义。本文主要从架上绘画在新图像时代的背景下的审美转型为先导，以外来文化与本土文化为切入点，并分别从现代性与后现代性、商业化价值、手工性与机械复制性对的架上绘画进行反思。在从中领悟架上绘画的精神文化品质与文化内涵，从而使人们更深入的认识到社会发展中文化的继承与发扬以及绘画所包涵的必要的文化精神和人文关怀。