《非摄影的概念》和《虚构摄影:一种非标准的美学》两部著作是拉吕埃勒从他的“非哲学”视角出发对美学进行创新性思考的成果——“非美学”思想的集中展示。在这两部著作中,拉吕埃勒从摄影开始,探讨了传统摄影理论对摄影施加的规定和限制,提出了破除这种限制所需要采取的手段,随后,他拓展这些手段的使用边界,不再将它们拘泥于重构摄影与摄影理论的关系,而是扩大到重构艺术和美学的关系的过程中。本论文主要从以下五个章节论述了拉吕埃勒的“非美学”思想:第一章主要厘清了拉吕埃勒提出非美学思想的背景。从理论背景的层面来看,拉吕埃勒对美学的关注是从批评黑格尔的“艺术终结论”开始的,拉吕埃勒认为黑格尔只是在用自己的话语阐述自己对艺术的看法而已。除此之外,胡塞尔在现象学中对表象的真实性的肯定以及德里达模糊文学与哲学边界的写作风格都启发了拉吕埃勒。而在实践层面,詹姆斯·特里尔的光学艺术作品启发了拉吕埃勒对元一的思考,卡梅隆突破传统摄影理论的“非聚焦的摄影”诱发了拉吕埃勒对传统的“美学高于艺术”的权力结构的批判,而迈克·弗雷恩创作先锋话剧《哥本哈根》的过程则为拉吕埃勒构建自己非美学思想的思维方式提供了指引。最后,拉吕埃勒基于自己的非哲学背景,从“元一”也就是一种彻底内在性的视角出发,使用“克隆”的思维方式,开启了自己的“非美学”思想研究。第二章主要讨论“非美学”思想的问题意识。“非美学”思想是拉吕埃勒“非哲学”框架下的一个子项。拉吕埃勒认为,传统哲学总是用外在于实在的范畴规定彻底内在性的实在,从而失去了对实在本身的把握。而在艺术领域,拉吕埃勒认为,以往的美学也试图用外在于艺术的范畴规定艺术（如设定艺术的本质、划分艺术的形式等方式）,从而否定了真正内在于艺术的知识。继而,拉吕埃勒提出了自己使用“非哲学”重新认识艺术、赋予艺术与哲学真正平等地位、通过艺术认识实在的新途径。第三章剖析了作为“非美学”思想起点和典型事例的虚构摄影。拉吕埃勒之所以选择摄影,是因为它是一种美学的力量相对薄弱而对现实经验的人的关注相对强烈的艺术形式。借助摄影的这一特征,拉吕埃勒提出了自己“非美学”思想的关键武器——虚构。拉吕埃勒的虚构是一种将不同的知识形式平等地纳入非美学实践的思维方式,这种纳入不是各种要素的随意混合,而是其严格性在一定程度上受到量子科学支持的多学科要素的相互叠加,并最终借助语言符号甚至是文学的手段来表达自身。通过这样的虚构,拉吕埃勒试图赋予美学和艺术真正平等的地位,并创造出新的艺术体裁。第四章主要讨论拉吕埃勒与自己长期的理论对手巴迪欧在美学领域的交锋。巴迪欧同样认为以往的美学总是把艺术看作待自己去解读的对象,并认为艺术作品所蕴含的真理需要由哲学来赋予,但与拉吕埃勒试图赋予艺术与哲学平等地位的做法不同的是,巴迪欧要把艺术与哲学的关系颠倒过来,认为艺术产生了真理而哲学只负责表达。而在艺术之外,巴迪欧认为还有科学（数学）、政治和爱情也能产生真理,其中最为重要的是科学,因为它能引导我们走向唯一可行的本体论——数学本体论。拉吕埃勒旗帜鲜明地反对巴迪欧的数学本体论,认为这不过是用数学的权威取代了哲学的权威。此外,通过比较两人对舞蹈这一艺术实践的不同看法,我们会发现巴迪欧仍然在试图用哲学的方式定义艺术,而拉吕埃勒对艺术的态度则更为开放。第五章主要是站在更广阔的视域中对拉吕埃勒“非美学”思想的批判性反思。拉吕埃勒运用非美学重构艺术与哲学关系的努力,无疑是一种有益的理论尝试,它革新了哲学研究中的科学观,为我们展现了数字化时代美学研究的新图景,并且与阿多诺、本雅明等西方马克思主义美学家的思想遥相呼应。不过站在马克思主义的立场上,虽然拉吕埃勒肯定了马克思主义中人的主体性,但却存在着抛弃马克思主义美学的生产维度等问题。