本文以蓝瑛没骨山水画之色彩表现技法为研究重点,深入剖析并探究其没骨山水画的艺术特征和技法,以期有助于重新梳理没骨山水画在晚明的发展概况,思考没骨山水画的继承与创新关系。众所周知,蓝瑛在追求“无一笔无来历”的复古主义影响下,没骨山水画与时俱进,又坚守传统,入古出新。特别是在色彩的运用方面,表现为作品中温润典雅和鲜艳明亮的色彩特色,无疑是源于他对自然界色彩的再提炼,摆脱固有色的限制,这正是蓝瑛山水画作品能够有别于传统青绿山水画,又能够与同时代画家的设色山水作品拉开差距的原因。通过对蓝瑛代表性山水画作品的深入分析并借以相关画学理论的解读,从具体的画法和创作风格等方面,探寻蓝瑛没骨山水画色彩表现的思想来源和历史生成过程,进而挖掘其山水画作品中色彩语言符号所具有的艺术价值。蓝瑛融会于职业、文人和院体三种艺术家群体的美术风格于一炉,将传统以色造型的艺术表达方法向前推进了一大步,从而开创独具特色的没骨山水画新样式,为青绿山水画色彩的运用和理论研究提供诸多启示,为我国当代没骨山水画乃至整个重彩山水画领域发展具有推动和指导作用。希望通过这一次研究能够对蓝瑛的绘画特征和风格有着准确了解与掌握,进而为后续的相关研究提供有益的借鉴与参考。本文主要分为四个部分:第一部分是没骨山水画的发展踪迹;第二部分为蓝瑛没骨青绿山水画风格独特性成因分析;第三部分从色彩的角度分析蓝瑛没骨山水画的色法特征;第四部分讲述蓝瑛没骨山水画的发展及对后世的创作启示。