美学作为一门独立研究的科学，它依赖于人们的审美活动和艺术实践，反过来又指导和影响社会的审美意识，并推动社会艺术实践的发展。中国画美学以哲学为基础，研究中国画的创作规律和审美规律以及作品的教育功能等。本文从三个角度探寻中国画的中和之美、中国画写意和点、线、面构成艺术。中国画的中和之美，是我国古代哲学、文化、艺术普通遵循的一种审美观。我试图把它置身于我国儒、道文化的大背景下，探究其内涵。须知，中国画是建立在以“道”为核心的一门艺术，故画即是道，道即是画，画家若能“含道映物”、“与道同机”，其画即能达到一个极高的艺术境界。中国画的写意艺术，从战国帛画，至汉代画像石、砖开始，历代几乎是写意画的天下。我国影响深远的写意画就是文人画，即使是院体的工笔画艺术，也离不开写意画惯用的概括和取舍的技巧。因此探讨写意画艺术，具有典型的绘画表达意义。点、线、面是中国画构成的重要因素之一，三者之间有互相依赖、相辅相成的关系。它虽常挂在画家的口中和笔下，却一直没有真正得到系统、全面的论述，笔者企盼能全方位、历史、客观地把它们的缘由、过程兼之美学作用作一次系统的梳理。本课题虽非长篇大论，却囊括了传统文化的内涵、艺术形式和画面构成等范畴。它以史为经，以论为纬，有时也有史论结合，它几乎贯穿了古今重要画家和重要画论，力求在百花竞放的美术理论园地里有所突破和创新!