【摘 要】
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吉哈·加胡斯特（Gérard Garouste）为法国当代绘画的主要人物、画家、雕塑家。他痴迷于西方文化的起源、古代大师和神话的遗产,他的画作基于对图像和语词的拆解,从而提出新的问题,在当今这个意义缺失的时代,加胡斯特的创作显得另类而有开创性。他受犹太思想诠释《圣经》诗句的启发,在绘画上对古典的史诗文本做出新的阐释,从而达到当代的解读和批判,以超越文本原有的意义;他寻找语词和图像的关系,通过“古典
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吉哈·加胡斯特（Gérard Garouste）为法国当代绘画的主要人物、画家、雕塑家。他痴迷于西方文化的起源、古代大师和神话的遗产,他的画作基于对图像和语词的拆解,从而提出新的问题,在当今这个意义缺失的时代,加胡斯特的创作显得另类而有开创性。他受犹太思想诠释《圣经》诗句的启发,在绘画上对古典的史诗文本做出新的阐释,从而达到当代的解读和批判,以超越文本原有的意义;他寻找语词和图像的关系,通过“古典”与“印第安人”这对概念,形成了自己寓言绘画艺术特点,在其艺术风格上并置古典与表现主义的的元素,从而消解其对立,展现了当代艺术的“杂糅”。画家的创作理念是理解他作品的关键,也对笔者的创作有所启示。鉴于国内对加胡斯特的研究尚处于空白,笔者大胆尝试,在运用国外有限文献的基础上进行一定的研究,创新性地引入该画家独特的创作理念和绘画风格。本论文以法国当代艺术家加胡斯特的绘画作为研究对象,用塔木德精神超越诗句予以解读,推陈出新,实现艺术领域探索中的百花齐放。
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本文通过对水印木刻的写实语言进行探索和研究,以实践的经验结合理论的知识,讲述作者本人对水印木刻的心得体会。经过长期的刀、板、纸上的实验研究,作者掌握了一种行之有效的水印木刻的写实技法的创作流程,并在我们——当然首先是作者自己——的创作实践中得以实现。本文主要采纳理论与实践相结合的研究方法,广泛吸收学习前辈优秀的水印木刻技法理论,经过借鉴、批判、吸收其中的营养价值,辅以大量的实践图像,形成自己的创作
19世纪的法国,历史画创作依然占据着最崇高的地位,安格尔最重要的老师雅克·路易·大卫便以历史画创作而名垂青史。本文的研究对象是新古典主义最为耀眼的旗手——让·奥古斯特·多米尼克·安格尔及其《荷马礼赞》。安格尔以肖像画闻名遐迩,在今人看来似乎顺理成章。然而,如果我们把视角退回到那个时代,肖像画家这个身份对他来说似乎是一种“事与愿违”的荣誉,安格尔本人始终心怀一个理想——成为一名伟大的历史画家。本文试
目的 探讨面孔审美外显和内隐加工的神经机制的异同。方法 对24项功能磁共振成像研究进行激活似然估计的元分析，检测了健康成年人在面孔审美加工相关任务中的大脑激活。研究首先通过独立的激活似然估计元分析分别识别面孔审美外显和内隐加工的大脑激活区域，后进行联合分析、差异分析，以评估两种加工之间共同的和独特的神经活动。结果 独立的激活似然估计元分析结果显示，面孔审美外显加工激活了前扣带回，面孔审美内隐加工激
吉姆·戴恩最早在六十年代的美国从“流行艺术”的通道进入大众视野,尽管早期他与纽约画派来往密切,也进行过“偶发艺术”等“激进”的尝试,但他却在往后艺术道路的探索过程中离流行艺术越来越远,而最终回归到他个人源于内心的艺术追求。吉姆·戴恩大量的作品当中,素描是一直贯穿于他日常创作的自发的营造,尤其在上世纪七十年代开始,吉姆·戴恩直接写生创作了许多人像、植物、古代雕塑等素描作品,这批素描极具视觉表现力。素
本文对于当代艺术中存在的仪式结构思维进行了溯源性质的解读。总文分为隐喻、仪式与神;结构性的仪式框架;仪式结构与当代艺术三个部分,每一个部分都作为下一个部分的铺垫。第一部分:隐喻、仪式与神,分析了仪式思维中重要一个环节——隐喻,以及其在仪式中引申出的相关环节。第二部分:结构性的仪式框架,把仪式的过程和流程可视化为图标形式,总结出其中的构成元素以及其存在的必要性。第三部分:结构性的仪式框架,承接上文的
凯绥·珂勒惠支是德国重要的艺术家,其作品带有无产阶级色彩被鲁迅先生引入中国而广为人知。本文是从珂勒惠支的《织工》组画入手,第一章分析该组画中诸如形式语言、构图特征之类的图像信息;第二章研究珂勒惠支早期石版与铜版技法的特征,临摹《织工》组画中的《穷苦》,根据原作与临摹后的效果对比来分析珂勒惠支创作《织工》组画时所面临的挑战,并从制作者和实践者的视角出发尽可能还原当初的制作工艺,分析珂勒惠支印刷时的出
敦煌莫高窟第285窟修建于西魏大统四年至五年之间,是莫高窟现存最早纪年洞窟,亦是规模最大、内容最为丰富、艺术水准最高的洞窟,其南壁的故事画最具代表性,本文从南壁壁画《五百强盗成佛图》出发,以绘画空间为切入点,并综合图像学、美术史和佛教史,以及相关的艺术理论,对《五百强盗成佛图》画面中图像的空间构成与绘画空间的表现方法,以及此幅壁画精神空间的表现进行分析和探讨。从古至今,空间一直是众多哲学家的探索命
国内外研究安塞姆·基弗的文献中多以其材料的综合性和作者的时代背景、哲学思想这些角度来分析。但专门从多角度对基弗的系列木刻作品《世界智慧的方式:赫尔曼战争》进行研究的文献少之又少。本文采用潘诺夫斯基图像学的研究方法,对此作品图像中构图、色彩等形式语言内容进行研究,进而分析作品中的肖像、符号和文字所隐藏的含义,再进而研究这些图像背后的历史故事、哲学等。因安迪·沃霍尔的作品与基弗的这系列作品有形式上和画
本文论述的是西方绘画作品中的模糊性因素,主要探讨的区间在西方十九世纪之后。在这个重要的时间阶段后,艺术思潮发生了巨大转变,绘画作品中的模糊特性也越发明显。这种模糊性是多重因素的相互交织,无序和偶然产生的结果。同时,艺术自身就需要模糊的边界感所带来的更多联想,同时也证明了一点:模糊性的本质便是对唯一的质疑。艺术家对于模糊因素的不断探索拓展了创作的广度,也丰富了其内涵,模糊因素不再只是创作者的单向传递