当今是一个图像泛滥且传播迅猛的时代,人们对于图像的依赖性越来越强,并且这种视觉体验前所未有的充斥着我们的生活。图像逐渐的代替了传统印刷文化,甚至胜过了文字和语言,继而成为主要的传播以及沟通方式。绘画艺术中的形象则脱离了再现,是对“感觉”的描绘。“感觉”不存在于主体所创造的概念之中,恰恰相反,它存在于感知物本身也就是身体之中。身体是世界与主体之间的感知媒介,它是主体与客体的并存,所以形象是“感觉”亦是一种姿态。形象不直接映射到客观具象,在客观事物被打破、折断、继而回归到自身时,就产生了绘画形象。笔者在观看展览以及学习的过程中发现:中国当代绘画中,图像与形象的界定较为模糊,绘画作品中存在对事情的记录以及对事物再现的现象。日常生活中人们可以运用图像进行表达,但在艺术领域中则是运用形象继而完成绘画作品。本论文在《图像与形象》这个题目下,对上述所提到的现象进行研究。表明艺术形象的本质是什么,图像与形象分别运用在什么领域,并期望这种澄清能为中国当代绘画带来启示。论文第一部分通过对米歇尔图像三部曲的解读对图像的概念进行梳理,并为之后对形象的解读做了铺垫;第二部分结合德勒兹对形象的界定,将形象的概念进行解析并指出形象的重要意义;第三部分在对词的清晰鉴别后,将二者之间的关系进行剖析;最后通过以上的结论对中国当代绘画以及笔者的个人创作进行深思。