唐代是道教发展的高峰期,是古琴艺术大发展时代,从思想史的角度看也是儒释道三家高度冲突与融合的时代,司马承祯作为茅山宗重要代表,身处时代洪流,其人其思便不可避免地打上了时代烙印。《素琴传》作为司马承祯音乐美学思想的集中表达,不仅基本涵盖了前人琴论,还显示出了司马承祯“以琴论道”和儒道音乐思想相融合的特点。遗憾的是,这样一部音乐美学文论还未引起学界足够重视,展开的探讨也不多,这就为本文的写作留下了巨大的空间。做好《素琴传》的注译和解题工作,深入分析《素琴传》音乐美学思想,阐释其重要音乐美学思想价值,能够一定程度上丰富唐代道教琴论的相关研究,佐证唐代古琴艺术的高度发达。本文首先在绪论部分对文章的研究意图、研究方法、研究现状进行论述,并从“素琴”二字入手对《素琴传》进行解题,揭示司马承祯无声之乐的审美追求。第一章对司马承祯修道思想进行概述,突出其融合性特点,并对以司马承祯为代表的茅山宗在唐代的繁盛原因进行简要分析。第二章以初、盛唐儒释道三教冲突与融合为背景,梳理从唐高祖到唐玄宗的三教政策,将三教焦点之一的夷夏之论引入古琴,探索胡乐冲击下依旧繁荣的古琴艺术总体面貌。第三章对《素琴传》中的琴象论、琴禁论、斫琴论、琴德论进行详细分析,验证司马承祯音乐美学的儒道融合性特征,并以《素琴传》为时间节点,从音乐美学思想史的维度作横向和纵向的考察,突出《素琴传》音乐美学价值。本文从音乐美学思想史的角度对司马承祯《素琴传》音乐美学展开研究,通过对《素琴传》音乐美学思想内涵的分析,相信有助于唐代音乐美学的认识,也能够一定程度反映出唐代琴学和音乐美学的状态,以期对中国音乐美学史缺失的部分,有所补益。