在鲁迅的一生中，他不仅积极撰述美术理论和从事中国现代美术（尤其是版画）的创作倡导和理论探讨，而且鲁迅对于色彩有特殊的敏感并有过专门的研究。在鲁迅的作品中，强烈的色彩感构成了鲁迅文学艺术的一个重要特色。从色彩学角度来解读鲁迅作品和接近鲁迅特有的个性，这是鲁迅研究中十分重要、但至今仍无人深入探讨的领域。本文分两个部分，分别从鲁迅作品色彩运用与色彩意蕴来解读鲁迅作品和接近鲁迅个性。在第一部分中，针对鲁迅作品的色彩运用，分别从黑色、白色、红色的意象角度来解读鲁迅作品。在黑色意象里，有黑暗的闸门，黑色的影，黑色的夜，黑眉黑眼黑脸黑衣的黑色人。从《狂人日记》、《药》、《明天》、《影的告别》等作品中的“黑暗”和“黑夜”，看到了“黑沉沉的”的“铁屋子”。同时在这间“铁房子”里，看到了有“黑色”表情的人（华老栓、华大妈、孔乙已、祥林嫂）。鲁迅以“黑色”象征“吃人”社会的残酷，将深蕴着悲凉和死亡的黑色意味的色彩用之于他所悲悯的麻木、愚昧的“魂灵”，更深刻地表现了鲁迅对社会人生的体悟。“黑漆漆的”显现了他文本的总体色调。在黑色意象中，还有“精神上孤独、寂寞、绝望以至复仇和死亡的”“黑色人”家族。鲁迅常常在较多地注入了他自己个性的人物形象如吕纬甫、魏连殳、“过客”、宴之敖者、后羿等身上涂以深深的“黑色”。这些“黑色”象征鲁迅内心的孤独和寂寞。同时，鲁迅用“黑色”修饰复仇者，突出自身就像那个身穿黑衣的“过客”一样，一直往前走，这正是他在黑暗中摸索“挣扎”着前行的形象体现。鲁迅把黑色与他的生命存在形式相联系，其中孕育着他的感情，他的意志，他的个性，他的灵<WP=45>魂。但“黑暗”终于未能吞没他，从寂寞的痛苦和灵魂的麻醉中，他艰难地挣扎出来，发出“呐喊”，以慰藉在寂寞里奔驰的猛士，寄希望于“铁屋子”的破毁。同时，他又深深意识到，自己与“黑暗”的复杂错综的纠结和难以摆脱的关联。“与黑暗捣乱”，借以打破虚假的“天下太平”。这就是偏爱“黑色”的鲁迅——“肩住了黑暗的闸门”的“黑衣人”，在暗夜中在旷野里驱驰着的“黑色人”。在白色意象里，主要体现在鲁迅的《破恶声论》中提出的“白心”，“白心”以求人的“心思纯白”，是鲁迅一生追寻的重要目标。鲁迅笔下的“白色”又常常与“黑色”对比、相衬而现，有其特有的象征意蕴。表现在人物与环境对比；人物自身的黑白对比；“白色”的“月光”和黑夜对比，如《肥皂》、《弟兄》、《秋夜》、《补天》、《奔月》、《铸剑》中的“月光”，以及《死火》中的“冰谷”衬托出冰冷的现实。其他地方的“白色”如《药》、《白光》、《在酒楼上》、《伤逝》中，在不同的情景下有着不同的意蕴，但相一致地给人一种悲凉、寂寞的感觉，暗示着作品主人公的命运。鲁迅作品里的白色与死亡、虚无、恐惧相连，白色往往与黑色同样具有双重性含义。在鲁迅作品中，红色意象主要有红色的血，红色的火。《药》里的“人血馒头”，触目惊心地渲染了小说的题旨；《复仇》“血”的意象显示了鲁迅特有的爱与憎。《死火》里的红色的死火是鲁迅笔下一个非常奇异、炫美的复仇者形象，象征着“绝望中的抗战”。其他红色，如《故乡》里的少年闰土“紫色的圆脸”，“红活圆实的手”，以及他带给迅哥儿的“红的绿的”贝壳；《祝福》里，“脸颊却还是红的”祥林嫂，可以深刻的感受到那种精神折磨对人的生命的扼杀；《在酒楼上》里“赫赫的在雪中明得入火”的红山茶花，暗示出十年前的吕纬甫的生命存在状态。红色作为人的生命力的体现得到最有力地表现的作品是《补天》：“血红的”，“粉<WP=46>红的”，“肉红色的”，“淡玫瑰色的”，“桃红……的杂花”，这些色彩显示出大自然无限的美好，充满了创造者的生命的元气。鲁迅笔下的“红色”，常以“黑”、“白”、“灰”、“黄”为底色出现，主要象征着人的生命和生命力。在第二部分对鲁迅作品色彩意蕴进行解析。鲁迅作品中的色彩运用并非为色彩而色彩，有着其深刻的意蕴，这意蕴是鲁迅个性特征的体现。结合鲁迅作品中用的最多的黑、白、红这三种色彩，在本文中暂且归纳出“冷”与“热”和“爱”与“憎”的这两种最极端的、最不能相容的个性特征在鲁迅身上的有机统一。首先，是“冷”与“热”。红色的“火”与白色的“冰”，火是“热”的，冰是“冷”的，“热”与“冷”统一在鲁迅的个性世界里。在“热”与“冷”之间，鲁迅的作品给人更深的印象是“冷”。如，“彷徨”时期鲁迅的小说中突出地呈现着“黑色人”家族，这个家族中的人明显有着“冷”的特征。鲁迅的“冷”：一方面是那个死寂的社会以及沉默的国民带来的，鲁迅感受中的思想文化杀人呈现的是“黑色”，“国民的魂灵”所构成的“无主名无意识杀人团”也是“黑色”的；另一方面是鲁迅的个人经历。这两个方面构成了鲁迅作品中几乎无所不在的“冷”的意象，这“冷”的意象既是外部世界在鲁迅心灵上的投影，又是鲁迅内心世界的外射，是对象的自我化与自我的对象化的辩证统一。尽管在鲁迅的个性世界中，存在着红色的“火”和白色的“冰”——“热”与“