中国意象性油画是油画民族化的典型代表,在当下受到愈来愈多艺术家的青睐,在艺术界也备受瞩目。“意象”是东方艺术特有的审美结构语言。意象性油画并没有被指定为专门的某一种绘画形式或艺术流派,它是油画艺术传入中国,在中华大地的文化艺术滋养下,经过我国艺术家长期不断的实践探索,逐渐形成并发展的艺术风貌,是讲究情景交融,重视与物象精神上的契合的艺术形式。意象性油画中色彩的表现语言占据着画面形式内容的主导,把握着意境的营造,情感的输出,是画面的灵魂角色。意象性色彩的审美源于中国人独有的世界观和认识论,可以说其内在核心是中式的,解读意象性色彩对推动我国油画事业的发展起到积极的作用。文章前期主要运用文献研究法,收集大量相关的书籍文献,对资料进行整理、分类;中期结合图像分析法,选择相关油画作品进行深度分析,得出结论;最后运用综合研究法,为达到研究目的同时使用多种研究方法进行探究,使研究更为深入丰富,研究层面更加全面。全文从以下几个方面进行叙述,首先,全面解读中国意象性油画色彩的文化性渊源,概述意象性色彩文化维度、概念和美学符号;其次,重点分析对意象性油画中色彩的影响因素及其特征,从本土文化的影响角度,结合作品对意象性色彩中的内在精神语言、视觉营造形式、意象性油画色彩的处理形式、语言表现四个角度逐一阐述;再次,对意象性色彩语言具有代表性的油画家以及作品举例说明并进行细致的分析;最后,以现当代文化语境为背景,剖析意象性油画色彩审美趋向及其中的美学价值和发展前景,以及对于意象性油画色彩的感悟与思考。通过本论文逐步梳理意象性油画发展的脉络,不断深入的研究与归纳,探索中国意象性色彩的表现语言特质及其艺术精神内涵,针对中国意象性油画中色彩的表现语言的研究,对现当代我国意象性油画艺术的探索及发展有着积极的意义。意象性油画是具有东方精神特质的绘画艺术,兼具中国本土特征和时代风貌。意象性油画中色彩有着特殊的塑造画面的意义,着重把握艺术家们看待事物的心境与审美意识,虚实结合,突破并超越了对现实自然的单纯模仿,是色彩所创造出来的心物相契、情景交融的意境,是表达艺术审美理念的一种手段。