在当代中国的作曲家当中,徐振民在继承中华民族音乐传统,汲取西方音乐之精华方面可说是独树一帜.正因为他的作品一方面积极地采用各种现代的作曲技法,同时又匠心独运地融入中国传统音乐所特有的色彩与神韵,不仅在国内获得了高度的认可,在国际上也尤其受到欢迎。在钢琴音乐中,徐振民先生也极力地表现中国式的音响色彩,在表现手法上也继承了很多中国古典音乐的传统风格,如古琴音乐的散板、泛音以及对于音品、韵致的琢磨与强调。虽然徐先生在中西音乐的合璧方面作了很多大胆的尝试,但对于西方现代层出不穷的作曲技法,还是采取了谨慎的态度,这主要是考虑到听众的接受程度与自己作为一名作曲家所肩负的使命。徐先生一直致力于在国际上推广中国的本土文化,他的作品也几乎全部是东方色彩的,因而我们研究这些作品将对于进一步了解与宏扬中国音乐产生积极的促进作用。徐振民在音乐创作上有着鲜明的继承与发扬的特色。如在五六十年代创作的《变奏曲》与《江苏民歌小曲五首》中,主要采用了我国传统的民间音调与素材,但多调性的运用已经开始出现,这在我国的作曲家当中也是比较“前卫”的。进入八九十年代,作曲家的作品中越来越多地将五声调式与本文现代派尤其是印象派的作曲技法结合起来,这一类技法对于刻画意境之美有着独特的优势,从而使得五声性作品更增添了一份现代气息,而立于现代作品的角度上,也可以说更加具有东方神秘的色彩。如钢琴曲《唐人诗意两首》便是在这方面表现最为突出的一部作品。从这部作品中我们也可以看到徐振民音乐创作所达到的一个高度。本文通过对徐振民先生钢琴方面的作品,尤其是在国际与国内具有重要影响的钢琴曲《唐人诗意两首》及一些其他作品的对比研究,对作品的创作风格、和声、曲式以及文化内涵和演奏技巧的加以分析,总结出一些作品的成功之处以及笔者对于现代钢琴作品的一些新的理解与探索。本文共分四章:第一章概述总结中国钢琴作品发展的历史,介绍徐振民生平以及徐振民的创作历程与其作品的历史价值,并对国内的研究现状加以分析。第二章《唐人诗意两首》的作品分析对上世纪末所作的,在国际上具有重大影响的钢琴曲《唐人诗意两首》进行技术性分析,包括创作背景、曲式分析、与和声分析。第三章徐振民音乐作品的文化特征及美学价值从中国文化的历史渊源与《唐人诗意两首》的审美观念两方面同时结合徐振民的其他钢琴作品来总结徐振民音乐作品的文化特征与美学价值。第四章作品的演奏诠释主要就《唐人诗意两首》详细地阐述作品的演奏技巧与方法。