“三一律”作为17世纪欧洲古典主义运动所普遍遵循的戏剧创作原则,被法国古典主义戏剧家当作不可违反的规定而极力推行,并在欧洲剧坛长期占据统治地位。它规定戏剧的情节、时间、地点必须保特一致,即剧本的情节只能有一条线索,故事发生在同一地点,剧情在一天内完成。18世纪以后,随着浪漫主义戏剧的兴起,“三一律”不断受到戏剧家的抨击并在之后的时间里经历了争论与抗争,逐渐被冲破。由于过度要求时间、行动、地点的一致,虽然戏剧结构紧密完整但却限制了戏剧的发展和束缚了观众的思想,从而遭到抛弃废用。纵观“三一律”的发展,文艺复兴时期得到肯定,再到十七世纪在法国形成严格的规则,其间争论不断,剧作家们也逐渐懂得其中有利也有弊。后来的启蒙时期和浪漫主义时期又过分否定“三一律”。而19世纪20世纪初理论界持反对态度的仍有人在。但是“三一律”仅仅作为一种戏剧剧本创作规则,它的要求与限制其实是极大的加剧了戏剧冲突和剧中人物性格化,这一点无论就舞台呈现还是戏剧表演都有有益的。笔者有着多年舞台演出与戏剧表演实践经历,对依据“三一律”规则创作出来的剧本在舞台实践上有着深刻的感触,虽然它是一种剧本创作规则,但却也对表导演艺术造成潜移默化的影响。现代派戏剧(荒诞派、先锋戏剧、小剧场戏剧、环境戏剧等)对“三一律”戏剧作品的应用也屡见不鲜。这种形式在舞台张力、人物形象刻画上的优势是无法被抹杀的,所以应该更加公正客观地看待这一形式。并且应该用更为辩证客观的去看待这一规则在现代的改变与延伸,以及其在现代戏剧影视中的灵活应用。现代戏剧《雷雨》、《于无声处》、《等待戈多》等作品皆为现代戏剧且都符合“三一律”的形式要求。本科阶段还经常改编现代小说、电影或多幕话剧为独幕剧,如《天边外》、《烟熏橡木》、《霸王别姬》等用于表演学习,改变之后形式又都恰好符合“三一律”的形式。笔者大量观摩各类不同形式的话剧作品,在看台湾赖声川工作坊的话剧《绝不付账》时,发现台湾先锋戏剧教父赖声川先生,他所导演话剧的剧本也运用了“三一律”的形式。这让我不禁感到古典主义“三一律”频繁的运用和出现并不是巧合,作为演员和改编剧本者也有独特视角去看待这一问题。“三一律”在艺术上体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点,但也存在人物性格单一化、类型化,戏剧结构上绝对化、程式化等弱点,相对束缚了戏剧艺术的发展。但是现代戏剧发展已是多样化,“三一律”的运用更为灵活且并不拘泥于刻板的形式,合理利用三一律会为更抽象和内容丰富的戏剧提供一种表达形式而并不是一种阻碍。