卡夫卡是文学史上一个十分独特的现象，他的创作仿佛给我们留下了一座座永远也无法走出的迷宮。这些作品究竟象征着什么?长期以来可谓是仁者见仁，智者见智。并且，如同他作品中绝大多数主人公执着无畏地追求一些没有结果的目的，所有的诠释似乎也不过是一些徒劳的尝试而已。然而，卡夫卡的杰出之处，恰恰在于他善于将自己独特的生存体验和感受通过幻化的艺术手段暗示出来，藏真实于虚妄之中，使我们在探寻迷宫意义的过程中，在其所象征的人生真实或哲理中拥有属于自己的不同理解与人生感悟，即丰富着卡夫卡，同时也完善着我们自己。 本文是以直觉为先导，认为真实的卡夫卡实则把注意力都放在他自身——他的病，他的梦，他的焦虑，他最琐碎的日常生活，他的一切描述和追问都是从自身开始的，他作品中的不安和绝望正是来源于他敏感而压抑的生活。可以说，作品与卡夫卡本人无疑有着异乎寻常的特殊关系。因此本文着重以他的日记，书信和笔记为依托，通过对《变形记》，《一场常见的混乱》以及《饥饿艺术家》这三篇文章的解读来探讨卡夫卡的创作心理。揭示这三篇文章实则是他自言自语式的倾诉，是他曲折人生的潜意识表露，象征着卡夫卡一生中最重要的三个方面——家庭，婚姻和写作。在卡夫卡那里，作品成为他本人精神活动的外化形式，真实地展示了他的内心实际，作品就是他独特的生活感受和体验，因而写作成了卡夫卡生命存在的表达方式，成了精神的唯一需求，也是他能与现实抗争的唯一场所。在卡夫卡痛苦而短暂的一生中，惟有写作给予了他快乐与慰籍，他是用心灵写作，用作品来倾诉他的心灵。写作乃是他的精神生命的唯一存在方式。