【摘 要】
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图像是视觉官能直接意识到的信息,它作为视觉文化的表现形式,是社会文化语境中人类文化、思想与习惯的载体。随着人类文化形态的演进,图像在日常中扮演了越来越重要的角色。19世纪最早发生在哲学领域的语言转向,让图像的指示功能越发清晰。而进入20世纪之后,人类社会的文化形态逐渐从以语言为中心开始转向以视觉为中心,即图像转向。图像模块的思想与技术即诞生在图像转向的过程中。模块是一种程序用语,专指能够独立地完成
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图像是视觉官能直接意识到的信息,它作为视觉文化的表现形式,是社会文化语境中人类文化、思想与习惯的载体。随着人类文化形态的演进,图像在日常中扮演了越来越重要的角色。19世纪最早发生在哲学领域的语言转向,让图像的指示功能越发清晰。而进入20世纪之后,人类社会的文化形态逐渐从以语言为中心开始转向以视觉为中心,即图像转向。图像模块的思想与技术即诞生在图像转向的过程中。模块是一种程序用语,专指能够独立地完成一定功能的程序语句的数据集合体。而图像模块是指对图像内容进行数字化处理后,将其分解、格式化为不同的数据信息,从而形成的数据集合体。在艺术创作上,图像模块式的创作极富创造力,尤其是在当下与电子数字信息技术的结合之下,它所体现出的模块化思想为艺术图像带来了创新性。本文将在大背景环境下探讨图像与数据的关系。数字技术的发展为图像创造带来了新观念。第二章笔者将着重分析图像模块的应用意义。其中它又分为艺术价值与文化价值。艺术价值转换方面,一方面,是对图像模块技术的直接使用;另一方面,则是根据图像模块生成后的图像进行再创作。而文化价值中,它体现为:对当下社会过度的数字化倾向进行反思;对传统文化的价值转换;文化应用价值的巨大潜力。最后笔者阐述了在图像模块技术下,如何将《千里江山图》转换为自己的艺术创作。
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目的 探讨面孔审美外显和内隐加工的神经机制的异同。方法 对24项功能磁共振成像研究进行激活似然估计的元分析,检测了健康成年人在面孔审美加工相关任务中的大脑激活。研究首先通过独立的激活似然估计元分析分别识别面孔审美外显和内隐加工的大脑激活区域,后进行联合分析、差异分析,以评估两种加工之间共同的和独特的神经活动。结果 独立的激活似然估计元分析结果显示,面孔审美外显加工激活了前扣带回,面孔审美内隐加工激
吉姆·戴恩最早在六十年代的美国从“流行艺术”的通道进入大众视野,尽管早期他与纽约画派来往密切,也进行过“偶发艺术”等“激进”的尝试,但他却在往后艺术道路的探索过程中离流行艺术越来越远,而最终回归到他个人源于内心的艺术追求。吉姆·戴恩大量的作品当中,素描是一直贯穿于他日常创作的自发的营造,尤其在上世纪七十年代开始,吉姆·戴恩直接写生创作了许多人像、植物、古代雕塑等素描作品,这批素描极具视觉表现力。素
本文对于当代艺术中存在的仪式结构思维进行了溯源性质的解读。总文分为隐喻、仪式与神;结构性的仪式框架;仪式结构与当代艺术三个部分,每一个部分都作为下一个部分的铺垫。第一部分:隐喻、仪式与神,分析了仪式思维中重要一个环节——隐喻,以及其在仪式中引申出的相关环节。第二部分:结构性的仪式框架,把仪式的过程和流程可视化为图标形式,总结出其中的构成元素以及其存在的必要性。第三部分:结构性的仪式框架,承接上文的
凯绥·珂勒惠支是德国重要的艺术家,其作品带有无产阶级色彩被鲁迅先生引入中国而广为人知。本文是从珂勒惠支的《织工》组画入手,第一章分析该组画中诸如形式语言、构图特征之类的图像信息;第二章研究珂勒惠支早期石版与铜版技法的特征,临摹《织工》组画中的《穷苦》,根据原作与临摹后的效果对比来分析珂勒惠支创作《织工》组画时所面临的挑战,并从制作者和实践者的视角出发尽可能还原当初的制作工艺,分析珂勒惠支印刷时的出
敦煌莫高窟第285窟修建于西魏大统四年至五年之间,是莫高窟现存最早纪年洞窟,亦是规模最大、内容最为丰富、艺术水准最高的洞窟,其南壁的故事画最具代表性,本文从南壁壁画《五百强盗成佛图》出发,以绘画空间为切入点,并综合图像学、美术史和佛教史,以及相关的艺术理论,对《五百强盗成佛图》画面中图像的空间构成与绘画空间的表现方法,以及此幅壁画精神空间的表现进行分析和探讨。从古至今,空间一直是众多哲学家的探索命
国内外研究安塞姆·基弗的文献中多以其材料的综合性和作者的时代背景、哲学思想这些角度来分析。但专门从多角度对基弗的系列木刻作品《世界智慧的方式:赫尔曼战争》进行研究的文献少之又少。本文采用潘诺夫斯基图像学的研究方法,对此作品图像中构图、色彩等形式语言内容进行研究,进而分析作品中的肖像、符号和文字所隐藏的含义,再进而研究这些图像背后的历史故事、哲学等。因安迪·沃霍尔的作品与基弗的这系列作品有形式上和画
本文论述的是西方绘画作品中的模糊性因素,主要探讨的区间在西方十九世纪之后。在这个重要的时间阶段后,艺术思潮发生了巨大转变,绘画作品中的模糊特性也越发明显。这种模糊性是多重因素的相互交织,无序和偶然产生的结果。同时,艺术自身就需要模糊的边界感所带来的更多联想,同时也证明了一点:模糊性的本质便是对唯一的质疑。艺术家对于模糊因素的不断探索拓展了创作的广度,也丰富了其内涵,模糊因素不再只是创作者的单向传递
吉哈·加胡斯特(Gérard Garouste)为法国当代绘画的主要人物、画家、雕塑家。他痴迷于西方文化的起源、古代大师和神话的遗产,他的画作基于对图像和语词的拆解,从而提出新的问题,在当今这个意义缺失的时代,加胡斯特的创作显得另类而有开创性。他受犹太思想诠释《圣经》诗句的启发,在绘画上对古典的史诗文本做出新的阐释,从而达到当代的解读和批判,以超越文本原有的意义;他寻找语词和图像的关系,通过“古典
随着国家对特色小镇开发政策的支持,壁画为主的特色小镇正在发展和探索过程中,还未形成完整的体系。著名的彻梅纳斯小镇壁画项目成为全球社区壁画项目的经典案例,本文将围绕它为什么能受到广大人群的重视原因,国内乡镇改造策略下能否得到借鉴,是否适合结合其特色打造品牌?从历史上去考察它怎样成为经典案例以及如何被重视的问题,从文化策略上探讨该主题,聚焦于通过资料分析,从挖掘壁画群的文化内涵发现其价值。重点考察加拿
格哈德·里希特(Gerhard Richter)与吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)在绘画创作中都使用现成的图像作为素材进行再创作,而他们对于图像的选取和创作的方式又各有不同,他们所选择的主题则往往会与死亡有关。本文将试研究他们是如何通过对图像的转化呈现自身的观念以及如何表现死亡这一现象。格哈德·里希特和吕克·图伊曼斯作为20世纪诞生的艺术家,在自己的绘画创作中都大量使用了现成图像作为创作素