波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义,兴起并发展于二十世纪五六十年代。波普艺术代表着一种流行文化,最初于英国萌发,鼎盛于美国。波普艺术具有大众性、现实性、消费性、前卫性和具象性等艺术特征,反映了二次世界大战后成长起来的“年轻一代”的文化观、消费观和叛逆的审美品位。波普艺术对当代艺术具有不可忽视的影响力。波普艺术的出现,破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗的区分,使艺术创作流行化、生活化。在众多的波普艺术家中,安迪·沃霍尔最具影响力和代表性。安迪·沃霍尔是一位跨界的多元艺术家,他集版画家、摄影家、电影人于一身,甚至还写过摇滚乐。摄影对安迪·沃霍尔的影响不容忽视,他一生的创作都没有真正远离过摄影。在安迪·沃霍尔艺术成就最大的波普艺术领域中,摄影成为艺术家创作的载体。艺术家在丝网印刷中融入摄影元素,同时结合“机械性复制”的表现方式,打破了印刷版画给人一层不变的刻板印象,使艺术的展示功能超过了艺术的膜拜功能,实现了艺术创作的跨界。在数码时代的今天,摄影艺术成为一门对科技和设备有很强依赖的艺术门类。对摄影器材的过分依赖降低了对摄影人文化素养和艺术品位的要求,使大量毫无艺术性和创作者情感投入的摄影作品泛滥。如何摄影由“照片”变为摄影艺术品?受安迪·沃霍尔的启发,摄影艺术也须实现艺术的跨界。即通过影像后期制作等方式,融入“人的痕迹”。本文将从“机械性复制”在安迪·沃霍尔波普艺术作品中的集中体现、摄影成为安迪·沃霍尔波普艺术作品创作的重要载体及安迪·霍沃尔对摄影的理解和实践着手,探寻摄影在安迪·沃霍尔波普艺术作品中的角色；结合安迪·沃霍尔的波普艺术作品,研究摄影在其作品中的具体应用;最后,笔者将联系摄影创作实践,浅谈安迪·沃霍尔波普艺术作品引发笔者的三点思考：依赖科技与器材的摄影作品可以成为艺术品；对摄影作品的艺术性加工不违背摄影的真实性；摄影艺术创作应当具有“人的痕迹”。