作为20世纪的西方现代诗人之一,威斯坦·休·奥登是一位智慧的旁观者,对视觉艺术有着独特的审视和解读,并创作了许多具有艺格敷词性质的诗歌。这类诗歌连结了语言与图像两个维度,具有跨媒介、跨艺术的性质,然而在以往的奥登研究中他诗歌中的艺格敷词却未受到应有的关注。本文选取奥登的《美术馆》《阿喀琉斯之盾》《夜邮》《寓意之景》等11首短诗为研究对象,一方面系统分析这些诗歌对绘画、雕塑和电影等视觉艺术的转化或改写,另一方面结合诗人的生活经历和诗歌创作的历史背景探求诗歌的内涵,从而丰富奥登的诗歌艺术研究。通过文本细读、跨媒介研究和对比研究等方法,并立足于米歇尔的图像理论,从被观看的客体、诗人与观看的主体三者之间的语象三角关系探究诗歌作为形象文本再现视觉艺术的过程,论文分析认为奥登诗歌的艺格敷词展现了诗歌与视觉艺术存在的动态交互属性,反映了诗人对人的生存状态、人与自然的关系以及构建社会秩序的深度关切。论文分为七个章节进行论述。第一章简述奥登其人其诗以及国内外研究现状。第二章侧重介绍理论框架,包括艺格敷词的含义,图像理论的内容,图像理论中的艺格敷词以及奥登的艺格敷词实践。第三章到第六章是论文的主体部分。根据奥登诗歌的观看方式和视觉艺术种类的不同,这四章分别从浅略绘画、观看雕塑、凝视影像、观察世界四个维度对奥登艺格敷词诗歌进行探究,着重分析这四个维度所关注的形象文本中包含的隐喻、视觉修辞、物体话语以及视觉艺术原则和技巧。论文在第七章的结论中强调奥登诗歌的艺格敷词作为语言和图像的共同体,是诗歌与视觉艺术的互动,是个体经验和他人经验的融合,传达着奥登对世界和人的总体认识。论文同时指出,由于奥登诗歌作为形象文本对视觉艺术的再现效果在某种程度上取决于读者的认知和经验,因此本研究尚不全面,还有深入探索的更大空间和可能性。