博物馆是现代文明的重要标志之一，参观博物馆已经融入现代人的生活方式。对于艺术博物馆的光环境设计，艺术鉴赏要求与展品保护规范产生了尖锐的矛盾。为了解决矛盾，本论文提出“艺术博物馆视觉环境设计”的概念，将“非照明元素”整合入视觉环境的研究和设计体系之中。 论文由四个部分组成：1.针对艺术博物馆视觉环境的概念进行探讨，界定研究的问题域，归纳论文的研究框架，提出“艺术博物馆视觉环境设计”的概念。2.整理国际上有关艺术博物馆“展品保护”和“艺术鉴赏”领域的研究成果，结合调研和实践深入剖析二者对于照明设计的影响方式，重新定义展品保护与艺术鉴赏的矛盾。3.在“心理预期与评价”调研结论的基础上，确定“非照明元素对艺术品颜色知觉的影响方式”为研究方向；分析了界面材质的色度、反射光、镜面度和质地的颜色知觉影响方式；通过主客观评价实验证明展厅界面材质等“非照明元素”影响了艺术品颜色知觉并初步确定影响方式。4.通过引入“场景对比度”研究，初步确定展厅空间几何信息与界面材质信息对于艺术品视觉环境的影响方式。 为了解决经典矛盾，论文提出将“视觉环境设计”纳入艺术博物馆的设计体系，为建筑、室内、展示和照明设计提供设计依据。提出以“艺术品颜色知觉”为代表的视觉问题不仅缘自经典矛盾，还与“非照明元素”密切相关。提出避开经典矛盾，通过“非照明元素”设计解决艺术品颜色知觉问题。 论文的研究成果如下：1.通过对艺术博物馆展品保护与艺术鉴赏领域最新研究成果的梳理分析，重新定义二者的矛盾。2.通过主客观评价实验证明展厅界面材质等“非照明元素”影响艺术品颜色知觉并初步确定影响方式，革新传统研究基于照度与光谱的“二元”理论基础。3.初步确定展厅空间信息(空间组合方式、空间几何信息与界面材质信息)对于视觉环境的影响方式，为艺术博物馆视觉环境设计的真正实现奠定基础。